http://www.tanecniaktuality.cz/ Taneční aktuality - zprávy a novinky cz http://www.tanecniaktuality.cz/typo3conf/ext/tt_news/ext_icon.gif http://www.tanecniaktuality.cz/ 18 16 Taneční aktuality - zprávy a novinky TYPO3 - get.content.right http://blogs.law.harvard.edu/tech/rss Thu, 17 May 2012 12:12:00 +0200 http://www.tanecniaktuality.cz/na-festivalu-tanec-praha-2012-vystoupi-soubory-a-tvurci-z-jedenacti-zemi/ Soubory a tvůrci z jedenácti zemí se představí českým divákům na 24. ročníku Mezinárodního... Soubory a tvůrci z jedenácti zemí se představí českým divákům na 24. ročníku Mezinárodního festivalu současného tance a pohybového divadla TANEC PRAHA 2012, jehož hlavní část proběhne od 4. do 29. června. „Festival nabídne řadu výjimečných tanečních zážitků – různorodých, vysoce kvalitních a většinou v české premiéře,“ říká na úvod Yvona Kreuzmannová, předsedkyně pořádajícího občanského sdružení. Na festival přijedou soubory z Francie, Německa, Argentiny, Švédska, Velké Británie, Izraele, Dánska, Holandska, Španělska, Japonska a samozřejmě České republiky. Diváci se za tanečními zážitky vydají nejen do pražských divadel – Ponec, Divadlo Archa, Nová scéna Národního divadla a Hudební divadlo Karlín – ale také do divadel v rekordních deseti městech ČR – v Brně, Českém Krumlově, Hradci Králové, Chocni, Jihlavě, Olomouci, Ostravě, Pardubicích, Plzni a Valašském Meziříčí. Hlavními lákadly pražské části bude slavný švýcarský soubor Alias, který uvede 26. a 27. června v Hudebním divadle Karlín choreografii Sideways Rain. Dále se mohou diváci těšit na vlámský soubor Ultima Vez s českou premiérou nejnovějšího představení Wima Vandekeybuse booty Looting, který vystoupí 28. a 29. června v Divadle Archa. Program festivalu doplní workshopy, filmy, přednášky pro studenty i veřejné debaty. Od 28. května do 2. června bude hlavní časti festivalu předcházet prolog TANEC DĚTEM – tvůrčí dílny, představení, diskuse, prezentace a pohybové hry, jejichž společným tématem je zapojení dětí, popřípadě i rodičů do víru tance a pohybu. Tento prolog zakončí hostování francouzského souboru étantdonné s dílem ZigZag, které dokáže zaujmout i děti předškolního věku a nabídne i interaktivní dílnu. Festival slavnostně zahájí 4. června v divadle Ponec česká taneční scéna. Výlučně pro zahajovací gala večer spojilo své umělecké síly 18 tanečníků, 2 hudebníci (live) a světelný designer. Festival TANCE tak zahájí experiment pod názvem „Platforma“, tanečně-hudebně-světelná improvizace, která vyvrcholí vyhlášením vítězů festivalu Česká taneční platforma 2012. Hned 5. června pozve berlínský soubor Dorkypark GMBH choreografky argentinského původu Constanzy Macras diváky na Nové scéně Národního divadla na strhující cestu životem romských komunit doprovázenou živou hudbou. „Inspirující nejen pro mě, ale doufám i pro diváky, je kombinace vlastních a romských tanečníků,“ říká Constanza Macras. „Název představení Open for Everything pochází z hereckého konkurzu na představení, kde odpověď romských zájemců byla – jmenuji se tak a tak a jsem otevřen všemu. To mi přišlo určující i paradoxní vzhledem k jejich situaci v Evropě,“ doplňuje choreografka. Inscenace je uváděna v produkci souboru CONSTANZA MACRAS | DorkyPark a GOETHE-INSTITUTU, v koprodukci s Novou scénou ND a za finanční podpory Česko-německého fondu budoucnosti a Ministerstva zahraničních věcí Spolkové republiky Německo. Soubor Jus de la Vie švédské choreografky Charlotty Öfverholm přiveze 6. června do Divadla Ponec choreografii, která kombinuje syrové taneční divadlo a živou hudbu v podání dvou výjimečných skandinávských interpretů. Je inspirována poezií a instalacemi Lousie Bourgeois, zpěvem Lindy Larssonse, trablemi s láskou a Matkou Zemí. „Název Pas de deux sans toi znamená v podstatě Duet bez tebe a je to o tom, že lidé potřebují druhé bytosti, aby se v nich zrcadlili a díky tomu žili plnější život,“ uvádí Charlotta Öfverholm. „Snažíme se diváky vtáhnout do témat, o kterých hrajeme, a myslím, že každý se s nimi bude moci identifikovat. Zároveň ale závažná témata podáváme s ironií a humorem,“ doplňuje. Z Velké Británie dorazí 9. června do divadla Ponec známá choreografka, performerka a bývalá členka DV8 Physical Theatre Wendy Houstoun, jejíž dílo jasně a vtipně obohacuje a rozšiřuje hranice tance a divadla. Sólová choreografie 50 Acts je plamenným monologem proti diskriminaci starých lidí a dalším nesmyslům, které naše současná společnost produkuje. Izraelsko-dánský soubor Yossi Berg and Oded Graf Dance Theatre uvede 11. a 12. června opět v Divadle Ponec představení Animal Lost, které se zabývá kulturními a sociálními rozdíly a univerzální povahou represe, sexuality, představivosti a potřeb jedince. Je to představení o lidské flexibilitě, o naší schopnosti znovu a znovu redefinovat sebe sama. Tanečníci se pohybují na hranici iluze a reality. A snaží se probudit zvíře v sobě. „Barvité, nápadité, a především zábavně bláznivé představení… Nic neřešte, posaďte se a nechte se uchvátit nádhernou choreografií a výjimečně nadanými tanečníky…,“ napsali na dánském webu Byenkalder.dk. Soubor německé choreografky působící v Nizozemí Nicole Beutler uvede 15. června v Ponci remake dvou němých prací legendární americké postmoderní choreografky Lucindy Childs – Radial Courses z roku 1976 a Interior Drama z roku 1977. „Jde vlastně o dialog s jejím dílem,“ říká Nicole Beutler. Večer doplní projekce filmového portrétu Lucindy Childs. Jde tedy o další vyplnění „mezer ve vzdělání“, které vznikly půl stoletím izolace naší země od vývoje současného umění. Španělsko-izraelský soubor Companya Sharon Fridman si za krátkou dobu svého působení získal renomé nejen ve Španělsku, ale po celé Evropě. O díle Al menos dos caras, které uvedou 18. a 19. června v Ponci, španělský deník El País napsal: „Je to malý zázrak, svátek smyslů. Tanečníci na pódiu naprosto výstižně vykreslují emoce. Silně tělesný a elektrizující zážitek.“ Choreografie Al menos dos caras bude ve druhé půlce večera doplněna duetem izraelského choreografa Itamar Serussi tvořícího pod hlavičkou holandského souboru Danshuis Station Zuid. Dílo Ferrum je tanečním experimentem na téma prostoru, neobvyklé kompozice a hranice tělesných možností. Serussiho velmi osobitý pohybový slovník je plný neobvyklých pohybových sekvencí, podivných pohybů a experimentování s fyzikálními zákony. Dva večery 23. a 24. června v Divadle Archa patří souboru 420PEOPLE – z jedné části choreografii Václava Kuneše Wind-up – a z druhé jejich hostu, kterým je choreograf Saburo Teshigawara z Japonska. Ten přiveze do Archy křehkou a přitom technicky výjimečnou tanečnici Rihoko Sato v choreografii Encounters – piece d'occasion. „Uvidíte dílo, ve kterém se dali dohromady skvělí sólisté – vedle křehké Rihoko fyzicky velmi disponovaný Václav Kuneš. Byla to radost s nimi pracovat,“ uvádí Saburo. V choreografii, která vznikla speciálně pro tyto festivalové večery, vystoupí i sám japonský tvůrce, jehož práce s myslí a tělem slibuje nevšední zážitek. Autorem hypnotické choreografie Sideways Rain, která bude jako vrchol festivalu uvedena 26. a 27. června v Hudebním divadle Karlín, je Guilherme Botelho, choreograf brazilského původu, zakladatel a dlouholetý umělecký šéf souboru Alias. „Název v angličtině popisuje situaci, kdy díky silnému větru déšť nepadá shora dolů, ale ze strany na stranu. Přijde mi, že je to přesné jméno pro toto dílo,“ vysvětluje Guilherme. Tanečníci se totiž nikdy nezastaví. Chůze, běh, pád, vzestup, konec a znovu na začátek. Vede je nevysvětlitelná touha běžet. Běžet kam? Za osudem, který jako by jim unikal mezi prsty. Jsou ztělesněním lidského údělu, evoluce člověka i přerodu vesmíru. „Chtěl jsem vytvořit představení o osudu a neustálém běhu života, což je samozřejmě těžké téma. Napadl mě obraz řeky a od něj se odvíjí neustálý pohyb tanečníků z jedné strany na druhou. Co mě také inspirovalo, je hypnotický aspekt této choreografie, kde jsou důležité obrazy a výtvarná estetika,“ uvádí Guilherme. „Guilherme Botelho vytvořil v představení tanec smyslů hraničící s transem. Hypnotické, úchvatné, nesnesitelné i fascinující… Životadárná síla v čiré formě,“ o Sideways Rain napsali ve švýcarských novinách Le Temps. „Vydejte se k řece a pozorujte její proud. Nikdy se nezastaví a žádný okamžik se nezopakuje, plyne stále stejným směrem a strhne s sebou vše, co chce jít 'proti proudu’… zrovna tak představení Alias není nikdy stejné. Má svá pravidla, od tanečníků vyžaduje extrémní pozornost a fyzickou připravenost, nám divákům pak otevírá obrovský prostor pro vlastní imaginaci, vlastní příběhy i emoce. Je čisté až 'grafické', lahůdka pro architekty či vizuální umělce stejně jako nejširší publikum,“ uzavírá Yvona Kreuzmannová. Týden po světové premiéře na Tanečním bienále v Benátkách přijede 28. a 29. června do Divadla Archa belgický soubor Ultima Vez vlámského režiséra, choreografa, tanečníka a fotografa Wima Vandekeybuse s představením booty Looting. Pro účely této choreografie sestavil Vandekeybus skupinu šesti tanečníků, jednoho hudebníka, a dokonce fotografa na scéně. Představení jsou uváděna v koprodukci s Divadlem Archa v rámci Vlámské sezóny 2012 v Divadle Archa. Doprovodným programem festivalu budou workshopy pro profesionální tanečníky v Praze ve Studiu ALTA a v Plzni v Dance Center Eagle. V Praze se mohou tanečníci těšit na lekci Charlotty Öfverholm nebo Tye Boomershina. Oba měli možnost spolupracovat během své kariéry s významnými tanečními tělesy a choreografy (např. DV8 Physical Theatre, Merce Cunningham aj.). Boomershine zároveň povede workshop pro studenty tance v rámci podprogramu TANEC PRAHA STUDENTŮM, ve kterém si organizátoři kladou za cíl přiblížit studentům osobnosti, které se zapsaly do historie současného tance. Pro tento rok byla vybrána Lucinda Childs, legenda americké postmoderní choreografie. Kromě workshopu je pro studenty připraveno také promítání dokumentárního filmu o choreografce a přednáška. Více informací na www.tanecpraha.cz. Vstupenky jsou v prodeji v cenách od 120 do 1090 Kč na pokladně divadla Ponec (všechna představení) a v místech konání v Praze (pouze v daném místě uváděná představení).]]> Aktuální zprávy Thu, 17 May 2012 12:12:00 +0200 http://www.tanecniaktuality.cz/divadelni-flora-presla-od-tance-k-cinohre-hostuje-divadlo-komedie/ V posledních čtyřech dnech přehlídky Divadelní Flora zde představí přední česká činoherní scéna... V posledních čtyřech dnech přehlídky Divadelní Flora zde představí přední česká činoherní scéna celkem sedm inscenací, a to jak v Moravském divadle Olomouc, tak v renovovaném klubu S-Cube. „Unikátní retrospektivu nakonec uvedeme s jednou programovou změnou - místo představení inscenace Hodina, kdy jsme o sobě nic nevěděli diváci uvidí představení Hrdinové jako my,“ upřesňuje Zdeněk Vévoda, mluvčí festivalu. Podle jeho slov se poslední inscenace předního českého souboru, premiérovaná týden před začátkem festivalu, vyvinula do tvaru, který do Olomouce nelze přenést. „Nejistota halila tento projekt z pochopitelných důvodů už delší dobu, a ačkoliv inscenátoři i organizátoři festivalu udělali maximum pro zdárný přenos, měli jsme samozřejmě připraveno i náhradní řešení," doplňuje Vévoda. Diváci, kteří si už zakoupili na představení lístek, mají tak šanci zhlédnout podobně kvalitní produkci a navíc získat bonus v podobě překvapeni po skončení představení. "Nemůžeme sice prozradit, jakým způsobem se soubor divákům revanšuje, ale litovat rozhodně nebudou," tvrdí Vévoda.
Inscenace Hrdinové jako my v režii Kamily Polívkové představuje příběh bývalého estébáka
a nabízí nový pohled na socialistické zřízení včera i dnes. Kromě ní návštěvníci festivalu do neděle zhlédnou představení Goebbels/Baarová, Srdce temnoty, Víra, láska, naděje, Podzemní blues, Weissenstein a Legenda o svatém pijanovi. Kompletní nabídku představení a doprovodného programu naleznete na webu www.divadelniflora.cz, kde organizátoři zveřejňují také nejčerstvější informace a rozhovory s aktéry. Předprodej vstupenek probíhá na pokladně Moravského divadla Olomouc a zájemci mohou využít i nabídky online rezervace. Zdroj: Divadelní Flora ]]> Aktuální zprávy Thu, 17 May 2012 11:52:00 +0200 http://www.tanecniaktuality.cz/pantomima-maly-princ/ V sobotu 19. května bude v netradičním prostoru ALTA v Holešovicích uvedena... V sobotu 19. května bude v netradičním prostoru ALTA v Holešovicích uvedena Pantomima Malý princ, inspirovaná kultovní knihou Antoine de Saint-Exupéryho. „Malý princ je v nás. Může být zahradníkem, dělníkem či zločincem – stále je to osůbka, která se ptá a naivně věří,“ říká Alexej Byček, autor a interpret. „Představení je předlohou inspirované, ale jeho příběh se liší. Malý princ řeší problémy tohoto světa, kde je divné spát na ulici a pozorovat hvězdy z chodníku, kde s idealismem jde zajít na zcestí...“
Klasická pantomima je svou poetikou předloze velmi blízká. Je zároveň srozumitelná a umožňuje obohatit snové obrazy o humor. Představení je absolventskou prací Alexeje Byčka na Katedře pantomimy HAMU, kde se setkal s klíčovými osobnostmi ze starší i mladší generace mimů – za všechny např. Boris Hybner či Radim Vizváry – právě ten dohlíží na režijní a dramaturgické pojetí prince. „Představení je svojí poetickou a křehkou formou básnickým uměním pantomimy,“ říká Vizváry. „Hrdina Alexej Byček (Malý princ) svým profesionálním výkonem dokazuje ojedinělost svého talentu reprezentující mimické umění.“
Představení, které se v ALTě koná od 19.30 hodin, vzniklo za podpory Nadace Život Umělce a HAMU v Praze. ]]> Aktuální zprávy Mon, 14 May 2012 22:57:00 +0200 http://www.tanecniaktuality.cz/divadelni-flora-rozkvetla-tancem/ Divadelní Festival Divadelní Flora, který probíhá v Olomouci, přináší ve svém 16. ročníku... Power of the Visegrad Dance“, v němž se pod společnou hlavičkou představuje současné taneční umění tvůrců z Česka, Slovenska, Polska a Maďarska. Je to poprvé, kdy má tanec jasně ohraničené místo jako programová součást, a bude tomu tak i příštích ročnících. Pro festival vznikl letos premiérově mezinárodní projekt s názvem Power Power Dance, jehož hlavním autorem je slovenský režisér Jozef Vlk a interpretkami i spoluautorkami čtveřice vynikajících tanečnic: Tereza Ondrová a Veronika Kotlíková z pražského uskupení VerTeDance, Stanislava Vlčeková, členka slovenské Debris Company, a polská umělkyně Anna Steller. Námětem choreografie, která měla premiéru 11. května v komorním prostoru univerzitního Konviktu, divadélku K3, se stala energetická bezpečnost, aktuální společenské téma. Postaveno na principech kontaktní improvizace, vzniklo z tohoto námětu křehké dílo působící zároveň velkou silou i čistotou. Ani stopa po naraci, čistá konceptuální práce využívající dynamiku pohybu, energii akce a reakce těl, náznak vztahů okořeněný jednoduchým light designem (Pavel Kotlík). Inscenace stojí především na pohybové vybavenosti a sehranosti interpretek, které přitom na díle pracovaly jen v rámci několika krátkých residencí. O to více pak výsledek jejich společného hledání správného výrazu zapůsobí. Úvodní sekvence zastihuje čtyři postavy oděné v lehké bílé kostýmy, nasvěcované pozvolna jedinou žárovkou zářící v prostoru. Pohyb tanečnic stojících v kruhu zprvu spíš tušíme než vidíme, postupně se odkrývá pohled na rytmické pohyby paží, které připomínají cosi mechanického, technického, nebo snad rotaci mikročástic hmoty. Mezi tanečnicemi se pak rozehrávají kontaktní duety, které jsou prodchnuty chvílemi mírností, chvílemi však hraničí až se zápasem či manipulací. Střídány jsou pasáží, kdy se ženské postavy pohybují unisono připomínajíce ladné figurky na hrací skříňce. Hmota, jež se rozpadla, dosáhla nového rovnovážného stavu. Vše osvětluje nebo naopak halí do přítmí ona jediná žárovka a podkresluje konkrétní i melodická hudba, chvílemi také dech tanečnic. Jozef Vlk v jednom rozhovoru zmiňuje svou inspiraci konceptem hyperrealisty a simulaker. Simulakrum je vlastně reprodukce bez vzoru, reprodukce, která je tolikátým obrazem jiné reprodukce, že už ani neznáme její předobraz. Jeho existence je nepodstatná. Režisér se zde ale ani tak nevymezuje k faktu, že v moderním době ztratil význam pojem originálu, jeho záměr upomíná spíš na známý starší Thomasův teorém, sociologický koncept „sebenaplňujícího se proroctví“, který zjednodušeně interpretován říká: „Je-li situace vnímána jako reálná, pak je reálná ve všech svých důsledcích“. A v naší společnosti je mnohé, co formuje naše životy, k čemu se vztahujeme, necháváme se jím ovlivnit, a přitom nepátráme po skutečnosti v pozadí, pouze reagujeme tak, jak se od nás očekává, a přizpůsobujeme se v domnění, že reagujeme na realitu. Nutno jen dodat, že abstraktní choreografie, kterou jsme viděli na Konviktu, potřebuje přeci jen doprovodný text jako vysvětlení toho, co v ní máme hledat, jinak by byla sice skvělým tanečním zážitkem, ale poněkud obtížně čitelným Peklo všedního dne Performance Have a Nice Hell polského dua tanečnic ze skupiny Good Girl Killer (Anna Steller a Magda Jędra) a výtvarnice Patrycje Orzechowské zavedla diváky do světa strachu. Podkrovní pokoj obývají dvě ženy, jejichž nervy jsou napjaty k prasknutí a psychotické stavy spouští všudypřítomné napětí. Jako z pískající konvice uniká pára a hrozí vybuchnutím, tak tryskají emoce z neovladatelných těl. Jsme svědky okamžiků blížících se k náznaku souznění, nervózních tiků, cesta z jednoho konce místnosti na druhý je chvíli nepřekonatelnou vzdáleností, vykonat domácí práci lze jen v tranzu. Absurdní situace vyvolávají chvílemi smích, ale také otázku, jak dalece se divák vlastně liší od dvou bytostí svazovaných děsy, které si ve své hrůze ze všeho kolem sebe nemohou ani porozumět. Jak moc jsme strachem svázáni my? Jak dalece nám brání v komunikaci s okolním světem, do kterého někdy pro jistotu už předem kopeme? Scéně dominuje funkční objekt, který doplňuje light design – jakási obří pavučina ze světelných trubic. Ženy jsou také skutečně jako chyceny v pavučině strachu, ze které lze hledat východisko jen destruktivním chováním. Rvačka a vzájemné ponížení, předhánění se v srdceryvném kvílení, které ale mimoděk může vyústit až v harmonii dvou čistých hlasů. Vyčerpané rvačkou a závěrečnou taneční exhibicí, zůstávají tanečnice ve strnulých pozicích a neděkují se. Tato performance má ve své podstatě mnoho společného s tématem práce Jozefa Vlka. Neboť strach je také jen reakce na podněty, které nemusí mít vůbec svůj reálný předobraz nebo základ. Rodina, společnost, média nás učí, že mít stále z něčeho obavy, strach je normální, ale je to tak bezpodmínečně nutné? Potkali se… v Olomouci Po naléhavém sdělení polských performerek, které strhly diváky svým nasazením, přišla na řadu ještě činoherní tečka v podání autorského divadelního souboru Vosto5. Přestali jste se dívat už před několika lety na televizi, protože je vám nevolno ze současných scének vydávajících se za komiku, máte pocit, že bez vulgarit a cynismu se „legrace“ už nedělá a že slovní humor je stejně historickým pojmem jako ruchadlo a ocílka? Omyl! Ještě existuje živé divadlo, ještě existují mladí lidé, kteří si dovedou hrát se slovy a k satiře se nepotřebují otírat o politiky. Soubor Vosto5 se k takovým řadí. Jejich asi hodinové představení Stand'artní kabaret připomíná něco z poetiky divadel malých forem i z půvabných předscén. Celý kus spočívá na slovní i pohybové improvizaci, diváci jsou zataženi do hry asociací, která má svá pravidla a dokáže zasáhnout satiricky i vkusně. Baví se diváci i herci sami. Pokaždé je vystoupení originálem s jinou obsahovou náplní a vývojem, může v něm účinkovat různý počet herců, jinak má ovšem soubor na repertoáru i inscenace s pevným scénářem. Sami divadelníci se na svých webových stránkách uvádějí takto: „Divadlo VOSTO5 se programově věnuje autorskému divadlu. Své náměty čerpá především z domácího prostředí. Schopnost uchopit omšelý motiv, téma, situaci či atmosféru – které dřímají v povědomí naší společnosti – a zasadit je do souvislostí dneška a upozornit tak na jejich jedinečnost je metodou Divadlu Vosto5 vlastní. Divadlo Vosto5 nabízí divákům pohled na naši společnost očima generace, která dětství a rannou část puberty strávila ještě před Listopadem, ale do života se pustila až po něm.“ Soubor hostuje v řadě měst, pravidelně také v Praze v prostoru Meetfactory a Divadle Ypsilon. Divadelní Flora bude pokračovat až do neděle 20. května. Na programu jsou inscenace režiséra Jana Mikuláška a od čtvrtka také velká přehlídka inscenací pražského Divadla Komedie. Program jako vždy probíhá na několika scénách – kromě komorního prostoru Divadla K3 a festivalového šapitó v prostorách Konviktu, patří festivalu tradičně i Moravské divadlo Olomouc a nově klub S-Cube. Více na www.divadelniflora.cz. Foto: Lukáš Horký a Jiří Doležel Power Power Dance
Režie: Jozef Vlk
Choreografie, interpretace: Stanislava Vlčeková, Tereza Ondrová, Veronika Kotlíková, Anna Steller
Světelný design: Pavel Kotlík
Kostýmy: Alexandra Monhartová
Premiéra: 10. 5. 2012 Have a Nice Hell
Autoři: Good Girls Killer, Patrycja Orzechowska
Účinkují: Magda Jedra, Anna Steller
Objekty: Patrycja Orzechowska
Hudba: koláž
Premiéra: 27. 11. 2011 Stand´artní kabaret
Divadlo Vosto5]]> Reportáže Mon, 14 May 2012 17:40:00 +0200 http://www.tanecniaktuality.cz/divadelni-flora-odstartovala-ve-velkem-nabizi-program-na-cely-tyden/ Od čtvrtečního večera probíhá v Olomouci jeden z největších českých divadelních festivalů,... Od čtvrtečního večera probíhá v Olomouci jeden z největších českých divadelních festivalů, Divadelní Flora. Její 16. ročník přibližuje festivalovým návštěvníkům tvorbu režiséra Jana Mikuláška, v unikátní retrospektivě se loučí s pražským Divadlem Komedie a získává si mezinárodní pozornost díky části věnované visegrádskému tanečnímu umění a performing arts. „První tři dny jsme soustředili pozornost diváků na premiéru projektu Power Power Dance, který vznikl z naší iniciativy a v němž se s velkým úspěchem představily tanečnice z Česka, Slovenska a Polska. Do středy budeme spolu s tancem nabízet Mikuláškovy inscenace, ve čtvrtek nás pak čeká doslova invaze Divadla Komedie, která potrvá až do neděle,“ shrnuje dosavadní dění mluvčí festivalu Zdeněk Vévoda. Dle jeho slov je možné stále ještě zakoupit vstupenky na většinu představení, včetně Gottlandu, Europeany nebo Doktora Fausta, která se odehrají v nejbližších dnech. Dobře dostupné jsou také produkce ve festivalovém šapitó na parkánu Uměleckého centra UP (Konvikt).
„Vyprodaná jsou zatím pouze představení taneční skupiny VerTeDance Kolik váží vaše touha?, z programového bloku Divadla Komedie pak Goebbels/Baarová a Legenda o svatém pijanovi. Věříme, že adekvátní náhradou mohou být olomouckému publiku tituly jako Podzemní blues s hereckou účastí Bolka Polívky, nebo špičková představení Víra, láska, naděje či Srdce temnoty, na které ještě vstupenky máme,“ doplňuje Vévoda. Programový blok Žádná Komedie!, v němž pražský soubor představí celkem sedm inscenací včetně úplné novinky Hodina, kdy jsme o sobě nic nevěděli, se odehraje jak na prknech Moravského divadla Olomouc, tak v renovovaném klubu S-Cube.
Kompletní nabídku představení a doprovodného programu naleznete na webu www.divadelniflora.cz, kde organizátoři zveřejňují také nejčerstvější informace a rozhovory s aktéry. Předprodej vstupenek probíhá na pokladně Moravského divadla Olomouc a zájemci mohou využít i nabídky online rezervace. Zdroj: Divadelní Flora ]]> Aktuální zprávy Mon, 14 May 2012 00:21:00 +0200 http://www.tanecniaktuality.cz/baletni-prenosy-romeo-a-julie-a-marna-opatrnost/ V příštím týdne se v rámci sezon baletu v kině uskuteční dva přímé přenosy. V úterý 15. května... V příštím týdne se v rámci sezon baletu v kině uskuteční dva přímé přenosy. V úterý 15. května to bude současná inscenace Romea a Julie slavné německé choreografky Sashy Waltz z pařížské Opery, přenášená živě do devíti českých a moravských kin. Ve středu 16. května bude přenášen klasický komediální balet Marná opatrnost z Královského baletu Londýn. Romeo a Julie Sashy Waltz
Legenda o tragickém příběhu mladých milenců zvěčněná Shakespearem v 16. století byla oživena v pařížské Opeře (2007) jednou z klíčových osobností současného tance – Sashou Waltz. Sasha Waltz „šila“ roli Julie přímo na tělo tanečnice Aurélie Dupont. V roli Romea uvidíme Hervé Moreaua, étoile - hvězdu Pařížské opery. Romeo a Julie je jediným letošním přenosem z pařížské Opery a zároveň posledním přenosem z tohoto operního domu, který od přenosů ustupuje.
Tragický příběh Waltz rozvíjí na hudebním podkladě Berliozovy dramatické symfonie a komponuje tanec, hudbu a zpěv v organický celek. Sasha Waltz se spíše než na vyprávění příběhu zaměřuje na přenos emocí v příběhu obsažených. Vyzdvihuje nadčasovou dualitu přítomnou v příběhu mezi láskou a smrtí, mezi spojením a překážkami, které musí lidé překonávat. Prostý černobílý design inscenace vyzdvihuje dualitu příběhu.
Sasha Waltz, německá choreografka, zakladatelka berlínského souboru Sasha Waltz and Guests, vytvořila Romea a Julii pro Pařížskou operu v roce 2007. Ohlas díla byl tak veliký, že ve stejném roce získala ocenění choreografka roku od prestižního tanečního časopisu Ballet-Tanz. Velkolepá inscenace, na které se podílí balet, pěvecký sbor a orchestr bude uvedena podruhé od své světové premiéry v roce 2007. Marná opatrnost – baletní „Prodaná nevěsta“
Komediální balet Marná opatrnost (1960) je nejpopulárnějším baletem „otce anglického stylu“ Sira Fredericka Ashtona. Evokuje atmosféru idyly anglického venkova. Marná opatrnost (La Fille mal gardée) je klasickou taneční pastorálou. Často bývá označována také jako „baletní Prodaná nevěsta“ pro svůj děj. Dva mladí venkované Lise a Colas musí přesvědčit vdovu Simonu (maminku Lise), aby svolila s jejich sňatkem. Vdova Simona je převlekovou mužskou rolí, kterou původně mistrně hrál sám „Sir Fred“, a je parodií ženského chování. Celá zápletka a postava vdovy Simony je zdrojem mnoha komediálních situací. V hlavních rolích uvidíme Robertu Marquéz a Stevena McRae. Balet pařížské Opery bývá považován za světovou kolébku baletu, je nejstarším baletním souborem na světě, který odvíjí svou tradici od roku 1661. Dodnes je na špičce mezi světovými baletními soubory, navíc s osobitým francouzským stylem vybroušeným tradicí. Soubor pracuje pod vedením umělecké ředitelky Brigitte Lefèvre a těží maximum ze své bohaté tradice, zároveň je otevřený modernímu umění, které posunuje hranice žánru.
Královský balet v Londýně je také jedním z nejlepších baletních souborů současnosti. Jeho uměleckou ředitelkou je Monica Mason. Jeho kořeny jsou předválečné, královský přídomek mu byl udělen britskou královnou v roce 1956, otcem jeho typicky anglického elegantního a zároveň briskního stylu je Sir Frederick Ashton (1904–1988). Seznam participujících kin na přenosech: Balet Pařížské opery: Romeo a Julie (15. května v 19:15) České Budějovice, Kino Kotva: www.kinokotva.cz
Děčín, Sněžník: www.kinosneznik.cz
Hodonín, Kino Svět: www.kinosvet.eu
Hradec Králové, Kino Centrál: www.kinocentral.cz
Karlovy Vary, Kino Drahomíra: www.kinopanasonic.cz
Náchod, Kino Vesmír: www.kinonachod.cz
Plzeň, Měšťanská beseda: www.mestanska-beseda.cz
Praha, Kino Atlas: www.kinoatlas.cz
Semily, Kino Jitřenka: www.kinosemily.cz

Královský balet, Londýn: Marná opatrnost (16. Května ve 20:15)
Olomouc, Kino Metropol: www.kinometropol.cz
Praha, Bio oko: www.biooko.net BALET V KINĚ DO KONCE SEZÓNY 2011/2012
NDT: Move to Move
=========
Choreografie: O. Naharin, P. Lightfoot
31. května 2012 v 19:30

BOLŠOJ BALET
=========
RAYMONDA
Choreografie: J. Grigorovič podle M. Petipy
Hudba: A. Glazunov
24. června 2012 v 16:45 (živě)

BALET PAŘÍŽSKÉ OPERY
=========
LA BAYADERE
Choreografie: Rudolf Nurejev
Hudba: Ludwig Minkus
záznam, datum dle nasazení kina Zdroj: Balet v kině ]]> Aktuální zprávy Sun, 13 May 2012 01:40:00 +0200 http://www.tanecniaktuality.cz/david-prachar-a-420people-versus-karel-hynek-macha/ Přiznejme si to – kromě prvních několika veršů Máchova Máje, které jsme zřejmě všichni museli někdy... Přiznejme si to – kromě prvních několika veršů Máchova Máje, které jsme zřejmě všichni museli někdy během své školní docházky umět nazpaměť, jen málokomu z nás zůstane v povědomí větší část této nesmrtelné básně. Nebylo by vzrušující či alespoň objevné si onen text a jeho bohatost znovu připomenout? A to jinak než pouhým čtením útlé knížky? Takovou možnost nám nabídlo představení, které se zrodilo ze spolupráce herce Davida Prachaře, který se ujal režie, a týmu tanečního souboru 420PEOPLE. Tento projekt navíc trochu propojil scény Národního divadla, jelikož Prachař je členem činohry a 420PEOPLE jsou rezidenčními umělci Nové scény. Zúčastnění se hrdinně pustili do pro ně poměrně neznámých vod míšení žánrů. Výsledkem jejich snažení se stala „originální činoherně-tanečně-hudební autorská interpretace díla Karla Hynka Máchy“, jak informuje program. Co si pod tímto představit? Páteř představení je jasně daná, celý text Máje je přednášen Davidem Prachařem (od nějž slovo v posledním zpěvu přebírá Jan Kačer). Prachař přednes pojímá velmi procítěně a zároveň pracuje s rytmickou strukturou veršů. Někdy ovšem sklouzává do přehnané exaltovanosti, to když vodopád veršů doprovází gesty či podupy. Nelze se mu ale vlastně divit, poezie se nese na vlnách rytmu, stejně jako tanec. Rytmická hudebnost veršů reakci těla vyvolává, ovšem některé zvolené výrazové prostředky textu nepomáhají, spíše naopak. Jako zdroj tepu celého představení Prachař nejvíce spolupracuje s autorem hudby Pavlem Fajtem, jenž přímo na jevišti rozeznívá své bicí nástroje a tím znásobuje apelativnost textu. Na naše sluchové ústrojí tedy útočí hudba a rytmus slova, zatímco náš zrak zpracovává dění na scéně pod choreografickou taktovkou Václava Kuneše. Tři tanečníci mají v úvodu k dispozici členitý prostor – uprostřed jeviště je nakupena hlína, vedle ní umělé jezírko s vodou a dále plochy využitelné pro projekci či hru stínů. Zuzana Herényiová, Milan Odstrčil a Václav Kuneš rozehrávají jemnou partnerskou spolupráci a pomalu se obalují hlínou. Nataša Novotná přichází k jezírku a noří se do něj. Po většinu času není ale zcela jasná motivace tanečníků a důvod jejich počínání. V konfrontaci s bohatým a poměrně složitě metaforickým textem je jakákoli choreografická snaha předem odsouzena k záhubě. Kuneš ale jistě neměl ambici ztvárnit celý Máj choreograficky. Pohyb je totiž dobře možné vnímat prizmatem onoho rytmu, jenž je pojítkem mezi verši i těly. Daří se to v případě tria, méně už ve výstupech jednotlivých tanečníků. Smysl postrádá několikeré ponoření celého těla do obřího barelu s vodou, které kromě esteticky zajímavého podvodního efektu nemá účel. Pokud mělo symbolizovat smrt, která je zrovna na pořadu v probíhajícím přednášeném ději, obraz působí až absurdně, protože tanečník se prostě nakonec musí vynořit a lapá po dechu, po životě, zrovna ve chvíli, kdy Prachař hřmí o smrti a života konci. Scénicky pojatý oxymóron? Máj je jich sice pln, ale ty ve verších působí poněkud více na svém místě. Není jednoduché vnímat bohatý text a vůbec si uvědomovat vše, co nabízí a naznačuje, když vzduchem létá hlína a kapky vody, tanečníci rozechvívají svá těla, svítí na ně čelovými baterkami, zatímco projekce nabízí záběry na díla Adrieny Šimotové. Zní to jako fráze, ale méně je opravdu někdy více. Na druhou stranu je chvályhodné zkusit netradičně zpracovat naši národní písemnou památku, která jistě má co říci i dnešním mladým lidem. Ti taktéž ocení téměř odrapovaná intermezza Ondřeje Anděry (z nahrávky). Zároveň je na celkovém počínání vidět velké osobní zaujetí pro věc, a to zejména Prachařovo. To ale neospravedlňuje některá podivná a nelogická rozhodnutí, k nimž režisér dospěl. Zatímco jeho místo přebírá Jan Kačer, který důstojně dokončí celý text, Prachař z nepochopitelných důvodů zaujímá postavení „center stage“, aby se jal předcvičovat jakési tai-chi ostatním tanečníkům, kteří ho poslušně následují. S koncem básně se všichni vykoupou v jezírku a pokus o totální divadlo je u konce. Ač některá rozhodnutí působí přehnaně či bez vnitřního smyslu, přesto Máj v této podobě může u publika uspět. Nabízí mnoho, přemnoho dojmů a je opravdu ryze autorský, se všemi pozitivy i negativy, které toto může přinést. Poskytuje netradiční zpracování klasiky a pro některé se může stát nejlepší verzí Máje, kterou kdy slyšeli a viděli. Psáno z reprízy 25. dubna 2012, Nová Scéna ND. Foto: Pavel Hejný Máj
Námět: Karel Hynek Mácha
Režie: David Prachař
Choreografie: Václav Kuneš | 420PEOPLE
Hudba: Pavel Fajt, Ondřej Anděra (autor hudby k I. a II. intermezzu a zpěv)
Scéna: Richard Maška (v rámci scénografie jsou použity 3 vizuální obrazy Adrieny Šimotové)
Světelný design: Jan Mlčoch
Zvukový design: Martin Pošta
Anglické titulky: Dr. Marcela Sulak (ve spolupráci s Twisted Spoon Press)
Premiéra: 19. 3. 2012 ]]> Recenze Fri, 11 May 2012 23:34:00 +0200 http://www.tanecniaktuality.cz/tancirna-africkeho-tance-s-batocu-v-divadle-ponec/ 17. května proběhne v divadle Ponec poslední tančírna sezóny. Skupina afrického tance BATOCU uvede... 17. května proběhne v divadle Ponec poslední tančírna sezóny. Skupina afrického tance BATOCU uvede inscenaci Slunce a měsíc a odstartuje tak večer plný barev a energie. Návštěvníci si pak budou moci za živého doprovodu bubnů zatančit africký tanec pod vedením Moniky Rebcové. Africký tanec je specifický svou živostí a je základem tradice lidského tance a pohybu. Vstupenky v předprodeji: cena na pokladně divadla Ponec je 160 Kč a 90 Kč (sleva). Cena v den konání představení je 190 Kč a 120 Kč. Vstupenky lze zakoupit dále v předprodejní síti Ticketportal a Ticketstream. Více na www.divadloponec.cz]]> Aktuální zprávy Fri, 11 May 2012 08:39:00 +0200 http://www.tanecniaktuality.cz/420people-predstavi-novou-premieru-v-arse/ Přední český taneční soubor 420PEOPLE uvede 13. a 14. května v Divadle Archa dvě choreografie.... Přední český taneční soubor 420PEOPLE uvede 13. a 14. května v Divadle Archa dvě choreografie. Večer otevře duet z díla Jiřího Kyliána 27‘52‘‘, ve kterém tančí zakladatelé souboru 420PEOPLE - Nataša Novotná a Václav Kuneš. Premiéru bude mít choreografie Wind-up Václava Kuneše, který ke spolupráci přizval hudebníka a performera Amose Ben-Tala. Přizváním hudebníka a performera Amose Ben-Tala pokračuje Václav Kuneš ve spolupráci započaté při tvorbě choreografie REEN. Oba tvůrci zkoumají vzpomínky a minulost, stejně jako hledají nové výrazové prostředky. I tentokrát slibuje Václav Kuneš dynamickou choreografii, současný tanec plný energie, sled obrazů a akcí, které se budou překrývat, doplňovat i vytvářet kontrasty. Václav Kuneš o své nové choreografii říká: „Chci využít elementu energie, která se pomalu nebo velmi rychle nasbírá, pak se uvolní nebo vybuchne - a to se neustále opakuje. Wind-up lze v podstatě přirovnat k pružince hodinového strojku: ta se natáhne a pak uvádí věci do pohybu. My se také tak nějak pořád natahujeme. Někdy moc a pak to praskne. Avšak tím se třeba dostaneme někam dál.“ Diváci se opět mohou těšit na více vrstevnatou inscenaci. Kromě současného tance a hudebního doprovodu Amose Ben-Tala počítá Václav Kuneš i s projekcí, mluveným slovem a podstatnou roli by měla hrát i scénografie, kterou pro Wind-up vytváří Jan Mlčoch. Choreografie: Václav Kuneš, hudba: Amos Ben-Tal, kostýmy a scéna: Václav Kuneš, Jan Mlčoch, tančí: Zuzana Herényiová, Václav Kuneš, Nataša Novotná, Jussi Nousiainen, Milan Odstrčil a Alexandr Volný.
Jiří Kylián vytvořil titul 27‘52‘‘ pro Nederlands Dans Theater II k pětadvacátému výročí založení skupiny. Ačkoliv název díla odkazuje na dobu jeho trvání (délka skladby Dirka Haubricha), strávili na jeho přípravě v době premiéry tanečníci, choreograf, realizační tým včetně produkce a kostymérek neuvěřitelných 4 418,75 hodin. Duet z tohoto díla, podle stejné logiky věci, nese příznačný název: 14´20´´. Choreografie a scéna: Jiří Kylián, tančí: Nataša Novotná, Václav Kuneš.
420PEOPLE vystoupí v Divadle Archa i v rámci letošního festivalu TANEC PRAHA. 23. a 24. června se tak v Praze poprvé představí Saburo Teshigawara, výjimečný umělec a renomovaný tvůrce (Ballett Frankfurt, Ballet de l’Opera National de Paris, Teatro La Fenice). S sebou do Prahy přiváží křehkou a přitom technicky ojedinělou tanečnici Rihoko Sato.V díle Encounters vystoupí sám japonský tvůrce, jehož práce s myslí a tělem slibuje nevšední zážitek. Saburo Teshigavara přijíždí do Prahy na pozvání Václava Kuneše, pojí je dlouholeté vztahy: Václav Kuneš za Teshigawarův duet Scream and Whisper – spolu s Rihoko Sato - obdržel ocenění Tanečník roku 2005 v Cannes ve Francii. 420PEOPLE tak pokračuje ve své snaze oslovovat výjimečné osobnosti a zvát je do Čech ke společným projektům (v minulosti např. Ohad Naharin, Crystal Pite, Jiří Kylián). Více: www.420people.org, www.divadloarcha.cz Zdroj: Divadlo Archa]]> Aktuální zprávy Thu, 10 May 2012 17:06:00 +0200 http://www.tanecniaktuality.cz/3-otazky-pro-vaclava-kunese-tanecnika-choreografa-a-umeleckeho-sefa-420-people/ Vaše nejnovější premiéra, jež se odehraje 13. a 14. 5. v Divadle Archa nese název Wind-up, což... Vaše nejnovější premiéra, jež se odehraje 13. a 14. 5. v Divadle Archa nese název Wind-up, což volně přeloženo znamená jakési natažení či navinutí. Můžete nám prozradit, co konkrétně vás inspirovalo k vytvoření této inscenace?

Nebo také česky 'napnelismus', tuším, že to použil už Jan Werich:) Ale není to o 'věcech', je to o nás, o lidech. Jsme napnutí, napružení, někdy stačí málo a člověk zkrátka vybouchne. A co nás k tomu vede? Co mě k tomu vedlo? To Vám neřeknu:) Jako ostatně vždy je to velmi osobní záležitost, která ale slouží jen k té inspiraci. Proč děláme věci tak složitě, když některé jdou udělat i lehce. A pak se i pousmějeme, když zjistíme, jak dlouho jsme se mlátili hlavou o zeď. Nebrat se tak vážně a umět si ze sebe udělat legraci, to jsou všechno věci, které mě inspirovaly. Zkrátka se s tím a sami se sebou moc ne***.

Autorem hudby a organickou součástí inscenace je stejně jako v případě vašeho představení REEN hudebník Amos Ben-Tal. V čem má pro vás práce s živou hudbou přímo při vzniku choreografie svá úskalí a v čem naopak své výhody?

Letos Amos živě nebude:) Řekli jsme si už dávno, že zkusíme vytvořit jinak vrstevnatou muziku, abychom se neopakovali. Spolupráce se skladatelem je pro mě momentálně témeř nezbytná, naskýtá spoustu prostoru pro citlivější vystižení timingu, nálad, emocí a pocitů. I když Český lev byla výjimka:) I při tvoření představení Máj s Davidem Prachařem byla spolupráce jak s Pavlem Fajtem, tak s Ondřejem Anderou prostě od začátku jasná a bez toho si to neumím představit.

Jste známý svou otevřeností vůči laické i odborné veřejnosti, ostatně diskuse s diváky po představeních 420PEOPLE nebo workshop pro taneční kritiky, mapující vznik choreografie REEN jsou u nás počiny doposud spíše ojedinělé. Na co se od vás v této oblasti můžeme těšit do budoucna a při ohlédnutí zpět, jak byste tuto vaši iniciativu vůči publiku zhodnotil?

Otevřenost vůči divákům i odborné veřejnosti beru jako samozřejmost. Umění je přeci o tom umět se podělit, v první řadě s divákem. O spolupráci, o inspiraci, o hledání. Stačí tak málo, stačí umět naslouchat, být vnímavý. Například workshop pro taneční kritiky zcela určitě zopakujeme. Bohužel jsou momenty, kdy pro nezávislou skupinu, jakou je 420PEOPLE jsou některé věci nad rámec našich sil a možností, ale nepřestáváme věřit, že se vše zlepší. Někdy je to prostě napnuté více, někdy méně. A teď to bylo zkrátka dost Wind-up:) Foto: 420 PEOPLE]]> Rozhovory Wed, 09 May 2012 01:36:00 +0200 http://www.tanecniaktuality.cz/simulante-bande-rozhodne-neni-bandou-simulantu/ Simulante Bande je lehce provokativní název nového představení tanečního seskupení VerTeDance,... Simulante Bande je lehce provokativní název nového představení tanečního seskupení VerTeDance, jehož premiéra se konala na Mezinárodní den tance v divadle Archa. V projektu mají svůj prostor pro vyjádření mimo jiné i handicapovaní tanečníci. Po představení Emigrantes (uvedeno v roce 2010) se tak jedná o druhý titul se sociální tematikou, kterým se VerTeDance snaží bourat sociální bariéry a otevřít dialog mezi různými komunitami a většinovou společností. Tereza Ondrová a Veronika Kotlíková, které jsme běžně zvyklí vídat také jako interpretky, se tentokráte zhostily „pouze“ choreografie a přenechaly prostor na jevišti Heleně Arenbergerové, Aleně Jančíkové, Zuzaně Pitterové a Petru Opavskému. Ti ztvárnili nepřeberné množství situací ze života, ve kterých se potkávají „zdraví“ s těmi, jimž štěstěna tolik nepřála. Jsou znázorněna lehká nedorozumění i vyhrocené momenty, při nichž se nestřetává očekávání ať už kterékoli ze stran s jeho naplněním. Téma je uchopeno s nadsázkou a jistým tragikomickým nadhledem, přičemž si ponechává hloubku výpovědi, aniž by bylo obaleno laciným sentimentem. Citlivě je zachycen boj s vlastní hrdostí a vědomím závislosti na cizí pomoci, přehnaná touha pomáhat, ačkoli je to spíše ku škodě než k prospěchu, pedantské zotročování, ale i téma lásky a sexuální touhy. Ukázalo se, že vědomá práce s jistým tělesným handicapem otevírá novou škálu pohybových možností. Nehybnost dolních končetin nahrazovala aktivní práce paží, využití motivu loutkového ovládaní těla jakoby na šňůrkách. Prim hrála práce na zemi a velmi kontaktní a fyzicky náročná partneřina. Do hry byl zapojen i speciálně upravený invalidní vozík, se kterým interpreti zvládli s přehledem riskantní a napínavé akce. Choreografie byla stavěna handicapovaným interpretkám na tělo. Obě podaly přesvědčivý a strhující výkon, jak po taneční, tak i po herecké stránce. Alena Jančíková vynikla v duetu s Helenou Arenbergerovou, která jí poskytla nohy, jež zázračně obživly a začaly si dělat se svou majitelkou, co chtěly. Zuzana Pitterová se úspěšně zhostila role striptérky, znázorňující, že i handicapovaní mají své touhy (VerTeDance tak navazují na téma zpracované v předchozí lehce provokativní choreografii Kolik váží vaše touha, premiéra 2011). Bravurně dokázala zapojit i zranění, které si během zkoušení přivodila. Pomalu se nabízí, aby se sádra na ruce stala trvalým komponentem představení. K silnému dojmu přispěl i hudební doprovod, který naživo zprostředkovala stejně jako v díle Emigrantes kapela DVA. Simulante Bande tak rozhodně není bandou simulantů, ale emocemi nabitým, dech beroucím představením plným neuvěřitelných výkonů. Představením, které diváky doslova zvedne ze židlí, aniž by zpracované téma jakkoli bagatelizovalo či lacině využívalo. Simulante Bande
Choreografie: Tereza Ondrová, Veronika Kotlíková
Interpretace: Helena Arenbergrová, Alena Jančíková, Zuzana Pitterová, Petr Opavský
Hudba: DVA
Light design: Pavel Kotlík
Kostýmy: Masha Černíková
Premiéra: 29. 4. 2012, Divadlo Archa ]]> Recenze Wed, 09 May 2012 00:07:00 +0200 http://www.tanecniaktuality.cz/dekkadancers-reprizove-a-premierove/ Soubor DekkaDancers vystoupil 26. dubna opět na Nové scéně ND. Večer s názvem Nenucený výsek... Soubor DekkaDancers vystoupil 26. dubna opět na Nové scéně ND. Večer s názvem Nenucený výsek už svým názvem sliboval, že půjde o odlehčenější program, což už je trochu tradice. Nezávislá skupina tanečníků, kterou tvoří především členové baletu ND, hlavně reprizovala, jedna choreografie byla novinkou. Z prací, které už známe, připomenula na úvod Umíněnost ztracených, která kombinuje situační a pohybový humor s pohledem na život mužů a žen v jejich vztazích. Choreografií prochází jaksi nezávisle na tomto tématu „antihrdina“ v kostýmu supermana, aby v divácích vždy vyvolal smích. Situace pěti mladých párů se točí kolem jejich zájmů, zdá se, jako kdyby chtěli choreografové Tom Rychetský a Viktor Konvalinka ukázat dva světy, ve kterých si muži a ženy hrají, muži zkoumají nové (například fluoreskující trubice), ženy s rozpuštěnými vlasy se dávají unášet hudbou a pohybem a najít společnou řeč v rytmu každodennosti se daří se střídavým úspěchem. Hlavní rekvizitou jsou matrace, sloužící jako podložky, zástěny, předměty, ze kterých se tvoří geometrické obrazce. Jako obvykle nejvíc zaujme ústřední duet muže a ženy, v němž se střídá láskyplná vzájemnost s touhou ovládat. V porovnání s dřívějšími reprízami chyběla v některých částech choreografie, kdy jsou na scéně všichni tanečníci, synchronizace. Choreografie Side deux fects navazuje volně na dříve uvedený kus Side effects a trochu vybočila z jinak spíš zábavného charakteru večera. Rukopis DekkaDancers, kteří jako autora uvádějí jistého Emira Faddu, zůstal rozpoznatelný, ale v novince opustili příběh a věnují se od začátku do konce hře s rekvizitou. V první části je to manipulace s dlouhými pruhy igelitu, posléze s batohy. Je zde náznak příběhu ve skupině, kterou vede žena, a my se můžeme jen domnívat, zda ostatní představují vojáky, dobrodružnou výpravu nebo zcela nekonkrétní společenství. Choreografie působí trochu jako výzkum na téma, kam všude na tělo připevnit batoh, některým nápadům nechybí vtip, co však chybí, je celková pointa. Nedodává ji ani projekce, která dílko jinak ozvláštňuje. Nejlépe působí pasáž partneřiny na bázi kontaktní improvizace, kterou na zemi provádí dvojice, pak trojice tanečníků v bodovém světle. Soustředění a energie z ní dělají nejzajímavější a nejlépe technicky dotaženou část. DekkaDancers se snaží dokázat, že ovládají i jiné polohy než komické, Side deux fects jsou ale choreografií, která jako celek působí neukončeně. Večer zakončila oblíbená tanečně pohybová hříčka Kill de Bill, která staví na humoru poněkud černém, protože si na mušku bere válku a vojáky. DekkaDancers ji reprizovali již mnohokrát a všechny její části měly jako vždy úspěch – ať už pantomimický raport uvedený videoprojekcí, v níž už je záběry na zavilé „dekkavojáky“ budí smích, vážná bojová akce končící smrtí vycpaného kance, šikana mladého vojína, který předvádí českou lidovou Když jsem já sloužil formou taneční hry nebo odchod vojáků do nebe, kde se zřejmě nedělá nic jiného než irské tance. Parodie na velkolepé show zabírá v závěru i po několikátém opakování. DekkaDancers mají výhodu, že pokud nasadí tento kus v rámci dramaturgie programu jako finále, jejich diváci odcházejí vždy s úsměvem. A řada z nich dnes právě proto do divadla míří. V případě DekkaDancers nejde ostatně o laciný humor, ale kvalitní taneční zážitek. Nenucený výsek Umíněnost ztracených
Choreografie: Tom Rychetský, Viktor Konvalinka
Hudba: Johann Johannsson, Nine Inch Nails, Death in Vegas, Avalanches, Seal, Diana Washington
Projekce, fotografie, scéna, video: Pavel Hejný
Kostýmy: Roman Šolc
Světelný design: Daniel Tesař
Scéna: Tom Rychetský, Viktor Konvalinka Side deux fects
Choreografie Emir Fadda Kill de Bill
Hudba: Ronan Hardiman, Vera Lynn, Mark Isham, AC/DC
Choreografie, kostýmy, světelný design, scéna:Tom Rychetský, Viktor Konvalinka Foto: Pavel Hejný ]]> Recenze Tue, 08 May 2012 20:59:00 +0200 http://www.tanecniaktuality.cz/divadelni-flora-zacina-ve-ctvrtek-svetovou-tanecni-premierou/ 16. ročník tradiční olomoucké přehlídky odpočítává poslední hodiny do svého začátku. Čtvrteční a... 16. ročník tradiční olomoucké přehlídky odpočítává poslední hodiny do svého začátku. Čtvrteční a páteční program nabízí premiéru a první reprízu exkluzivní taneční koprodukce PowerPower Dance, která vzniká speciálně pro festival s podporou Mezinárodního visegrádského fondu. V představení PowerPower Dance vystupují taneční skupiny DebrisCompany ze Slovenska
a VerTeDance z České republiky, Polsko zastupuje performerka Anna Steller. Vedení inscenace, jejímž tématem se stala energetická bezpečnost, se ujal slovenský skladatel, muzikant, performer a režisér Jozef Vlk - držitel ocenění DOSKY 2008 za nejlepší hudbu k inscenaci se kromě divadelní činnosti věnuje také elektronické hudbě.
PowerPower Dance otevře v Divadle K3 Uměleckého centra UP (bývalý jezuitský konvikt) jeden ze tří programových bloků Flory, věnovaný právě visegrádskému tanečnímu umění. „Projekt PoweroftheVisegrad Dance bude od roku 2012 svébytnou součástí festivalu. V této dramaturgické linii chceme sledovat umění spadající do oblasti tzv. performingarts. Nalezneme zde představení s rysy alternativního a experimentujícího divadla, tance, projekty překračující k výtvarné performanci či multimediální projekty z České republiky, Slovenska, Polska a Maďarska,“ představuje koncepci dramaturg Jan Žůrek.
Podle jeho slov je do budoucna ambicí Divadelní Flory vytvořit stálou platformu pro prezentaci nejvýraznějších inscenačních projektů tzv. alternativního divadla ze zemí V4, ale také aktivně podporovat vznik nové tvorby, mobilitu umělců a mezinárodní spolupráci.
Letos se festivalovým návštěvníkům představí maďarská choreografka Anna Réti nebo zmiňovaní DebrisCompany, VerTeDance a Anna Steller. „Alternativní a experimentující divadlo si u olomouckého publika našlo své stálé příznivce a pohled na tvorbu v zemích V4 bude cenným příspěvkem k tomu, jak vypadá scéna performingarts v našem regionu,“ doplňuje Žůrek.
Tanečním programem však přehlídka zdaleka nekončí. Činoherní produkce čekají diváky už od soboty, kdy na scénu Moravského divadla Olomouc zavítají přední české soubory s inscenacemi talentovaného režiséra Jana Mikuláška(Gottland, Europeana aj.), a v průběhu příštího týdne se do Olomouce přesune pražské Divadlo Komedie. Nabídne výběr svých nejlepších inscenací, v nichž se mj. představí herecké hvězdy jako Boleslav Polívka s Martinem Fingerem (Podzemní blues), Ivana Uhlířová (Víra, láska, naděje), Roman Zach či Marek Daniel (Srdce temnoty).

]]> Aktuální zprávy Tue, 08 May 2012 18:08:00 +0200 http://www.tanecniaktuality.cz/novy-cirkus-z-danska-na-nove-scene-nd/ Návštěvníci, kteří procházejí po piazzetě Národního divadla měli v posledních čtrnácti dnech... Návštěvníci, kteří procházejí po piazzetě Národního divadla měli v posledních čtrnácti dnech možnost prohlédnout si instalaci – skleněný dům Kolonihavehus, projekt dánských umělců, v němž se odehrávala poetická preformance Reflection. Dánské umění oživí také hlavní sál Nové scény, a to 7. a 8. května, kdy zde vystoupí v české premiéře soubor nového ciskusu TinCanCompany. Jejich představení Rybička se uskuteční první den od osmi, druhý den od pěti hodin. TinCanCompany slibuje poetický příběh pro celou rodinu o setkání dvou životních outsiderů – Gerdy, žijící osaměle s akvarijní rybičkou, a Rolfa, podivínského prodavače ze zverimexu.
TinCanCompany existuje od roku 2005 a rozvíjí svou vlastní představu o žánru nového cirkusu. Jejich inscenace se vyznačují kombinací hravosti, vykloubené logiky, lyrických momentů i náročných fyzických prvků. Snaží se odhalovat z lidské povahy to nejlepší i to nejhorší, a tak v intencích evropské klaunské tradice ukazují divákům naddimenzované zlozvyky, parodují klišé všednodenního chování nebo se vysmívají pokřivenosti charakteru. Zdroj: NS ND  ]]> Aktuální zprávy Mon, 07 May 2012 13:12:00 +0200 http://www.tanecniaktuality.cz/farma-v-jeskyni-zahajuje-prestizni-festival-v-rumunsku/ Prestižní rumunský festival činoherního divadla – FEST-FDR letos zahájí 5. května Farma v jeskyni.... Prestižní rumunský festival činoherního divadla – FEST-FDR letos zahájí 5. května Farma v jeskyni. I v minulých letech se tento festival snažil získat co možná nejzajímavější zahraničí projekty a vybudovat tak v Temešváru tradici „mezinárodního“ festivalu. Úlohou hostů je vždy poukázat na divadelní progres a současné trendy. I proto již na festivale vystoupili např. zástupci tzv. devised theatre – němečtí Gob Squad či např. ceněný americký performer Nick Mancusco. Farma rozechvěje budovu Národního divadla Temešváru svým představením DIVADLO / THE THEATRE, tedy: „Hrou na herce a diváky. Hrou, které se nemůžeme nezúčastnit. Černou mší porušující hranice mezi těmi, co se dívají a těmi, co se dávají. Tanečními kroky brazilských otroků. Hledáním lidské svobody uvnitř společenského systému.“
Studio Farma v jeskyni založil roku 2001 při přípravách projektu Lorca v Praze Viliam Dočolomanský a pro název svého souboru použil doslovný překlad arabského slova daimuz, kterým byl pojmenován právě statek Federica Garcíi Lorcy. Tento mladý režisér úspěšně reprezentuje české divadlo ve světě a se svými kolegy získává jedno profesní ocenění za druhým. Důkazem je dlouhý seznam renomovaných scén a zavedených festivalů, kam byla Farma v jeskyni pozvána, ale především ocenění, jež toto divadelní studio během posledních několika let posbíralo. Můžeme mezi nimi najít hlavní Cenu Alfréda Radoka stejně jako ocenění z divadelního festivalu Edinburgh Fringe 2006, Total Theatre Award (cena předního britského časopisu Total Theatre Magazine), A Fringe First Award (cena skotského deníku The Scotsman a Fringe Society) nebo cena britského deníku The Herald – A Herald Angel Award, Cena týdeníku Respekt pro inscenaci Čekárna za nejsilnější taneční dílo.
Stejný projekt získal na 15. Festivalu Malých scén v chorvatské Rijece Cenu Veljka Maričiće za nejlepší představení. K posledním oceněním patří The Grand Prix Golden Laurel Wreath Award za nejlepší představení Festivalu MESS v Sarajevu pro představení SCLAVI / Emigrantova píseň. Viliam Dočolomanský převzal letos na jaře významnou divadelní cenu, Evropskou cenu nové divadelní reality. Při té příležitosti bylo v Petrohradu provedeno právě představení Divadlo.

Odkazy: festival: http://en.tntimisoara.com/category/fest-fdr/2012/, soubor: www.infarma.info, http://www.facebook.com/farmavjeskyni ]]> Aktuální zprávy Fri, 04 May 2012 14:03:00 +0200 http://www.tanecniaktuality.cz/novy-projekt-nespatren-predstavuje-pohyb-nocnich-zvirat-a-hudbu-pohyb-a-technologie-v-nejtesnejsi-spolupraci/ Choreografka Věra Ondrašíková společně se zpěvačkou a herečkou Johanou Švarcovou a programátorem... Choreografka Věra Ondrašíková společně se zpěvačkou a herečkou Johanou Švarcovou a programátorem Michalem Rydlem představí ve světové premiéře 9. a 10. května v Teatru NoD svůj nový projekt Nespatřen. Projekt vznikal déle než jeden rok na základě rezidenčního pobytu Věry Ondrašíkové v Tanzplan Dresden v německých Drážďanech. Nespatřen se snaží propojit zvuk, pohyb a unikátní technologie v těsnou a pevnou spolupráci; přesto jde o představení jemné, poetické a intimní, jehož jednou z inspirací je tma a pohyb nočních tvorů v ní.
Věra Ondrašíková i u tohoto nového projektu spolupracuje se svým stálým týmem spolupracovníků, do něhož nově přibyla mladá herečka a zpěvačka Johana Švarcová, která Věru oslovila na základě jejího posledního představení. ,,Věrka mě zaujala předchozím představením LOA 15 Steps. Když jsem ji viděla ,,tančit”, tak jsem si říkala, že se pohybuje jako kočka nebo kamzík. Zaujala mě přesností, minimalismem - žádné cukrbliky a kudrlinky kolem. Nic, co by nebylo funkční. Její pohyb je funkční a zároveň ladný. Proto jsem s ní chtěla spolupracovat,” vysvětluje Johana Švarcová.
Projekt Nespatřen je pro Věru Ondrašíkovou ne krokem do tmy, ale ze tmy. Jedním z důležitých témat, které toto veskrze intimní a osobní představení předkládá, je odvaha a vůle člověka vykročit někam jinam, do neznáma, do krajin, o nichž jsme zatím jen slyšeli. Hlas Johany Švarcové je pro Věru Ondrašíkovou průvodcem po těchto neznámých krajinách. Někdy pohyb na jevišti určuje a někdy ho pouze doprovází. Obě protagonistky jsou v symbiotickém spojení.
Třetím elementem je technologické řešení tohoto projektu, na němž pracovala dvojice dlouhodobých spolupracovníků Věry Ondrašíkové – programátoři Michal Rydlo a Michal Cáb. Oba společně vytvořili systém, v němž různé složky představení reagují na různé podněty přicházející z pohybu na scéně, ale i z hlasu. Výstupem této technologie jsou pak projekce a změny ve zvukové stránce, které tvoří rámec představení. Ovšem použitá technologie není jádrem projektu Nespatřen, jak dokládá Michal Rydlo: ,,Snažíme se technologie chápat jako nástroj, se kterým se dá pracovat téměř libovolně a použít jej pro ztvárňování myšlenek, které mohou být jakékoliv - i poetické. Vnímáme technologie jako prostředek, kterým lze komunikovat, předávat zprávy, sdělení. Napadá mě analogie třeba s tužkou, se kterou můžete dělat čáry. Ty čáry mohou tvořit technický výkres, nebo obraz. Záleží jenom, jak a za jakým účelem se použije.”
Představení Nespatřen bude mít preméru v Teatru NoD ve dnech 9. a 10. května od 20:00. Vstupenky v ceně 180 Kč a 120 Kč pro studenty jsou v předprodeji v síti Ticketportal nebo ke koupi prostřednictvím služby SMS Ticket. Na každou vstupenku zakoupenou prostřednictvím služby SMS dostane divák slevu 30 Kč na každý lístek. Trailer k představení Nespatřen Věra Ondrašíková
Jako tanečnice se podílela na projektech českých i zahraničních choreografů (Clauda Brumachona, Verte Dance/Maya Lipsker, Isira Makuloluwe, Nir de Volffa). Její představení byla uvedena na festivalech Tanec Praha, Biennale de la danse v Lyonu, na festivalu Aerowaves v Londýně, Aerodance v Amsterdamu a Masdanza na Kanárských ostrovech (1. cena za skupinové dílo). V roce 2005 získala cenu The Most Outstanding Dancer na festivalu Masdanza. V současné době připravuje nový projekt pro soubor Tanztheater Vorpommern (Německo).
Od roku 2009 pracuje v týmu s lighdesignerem Patrikem Sedlákem, programátorem Michalem Rydlem a hudebníky Stanislavem Abrahámem a Michalem Cábem. Jejich první společný projekt 15 Steps byl oceněn na mnoha mezinárodních festivalech. Webové stránky Věry Ondrašíkové Johana Švarcová
Johana Švarcová se narodila v roce 1983 v Liberci. Herečka, hudebnice, performerka a studentka Centra audiovizuálních studií na FAMU. Je spoluautorkou řady audiovizuálních projektů; s kapelou Kazety byla v roce 2011 nominovaná na cenu Anděl za alternativní hudbu. Byla oceněna Cenou Sazky a Divadelních novin (2002) za alternativní přínos divadlu, cenou Next wave za objev roku (2007) a cenou Prix Bohemia radio (2009) s Rádiem IVO za hru Pane, měl byste 20 minut?
Jako filmová herečka dostala minulý rok zatím nejvýraznější příležitost ve filmu Roberta Sedláčka Největší z Čechů, kde ztvárnila jednu z hlavních rolí - zvukařku. V současné době ji můžete vidět s divadlem Rádio IVO, Láhor soundsystem, s kapelou Kazety, jako Dj Mirku v různých dýdžejských sestavách (Disjockejové, Holky v lese). V listopadu 2012 bude mít premiéru film Pavla Goebla Harila aneb čtyři z punku a pes, kde hraje jednu z hlavních rolí - Gorilu.
Ve svých projektech spolupracuje s nejrůznějšími umělci, jako na příklad s Michalem Pěchoučkem, Jiřím Havlíčkem, Simonou Babčákovou, Dušanem Tománkem, Aničkou Polívkovou, Věrou Ondrašíkovou, Markétou Lisou či Davidem Doubkem. Zdroj: NoD ]]> Aktuální zprávy Thu, 03 May 2012 01:20:00 +0200 http://www.tanecniaktuality.cz/20-let-duncan-centra-kvetnove-jubileum/ Taneční festival k jubilejnímu výročí založení Konzervatoře Duncan Centre proběhne ve dnech... Taneční festival k jubilejnímu výročí založení Konzervatoře Duncan Centre proběhne ve dnech 22. až 25. května 2012. V letošním roce si Konzervatoř a Divadlo Duncan Centre připomínají 20. výročí svého založení. Jako společnou oslavu organizuje Konzervatoř Duncan centre a Společnost pro taneční a múzickou výchovu čtyřdenní taneční festival, v jehož rámci se představí řada předních českých choreografů a tanečníků, mimo jiné absolventů Konzervatoře Duncan Centre.
Účast na festivalu přijali i zahraniční hosté, kteří jsou svým způsobem svázáni s historií Konzervatoře a Divadla Duncan Centre. Diváci se mohou těšit na představení skupiny Déjà Donne (IT), Sosta Palmizi (IT), nebo MAL PELO (SP). Dramaturgicky je festival rozdělen na hlavní a doprovodný program. Hlavní program začíná každý den vždy od 19:00 hod. na adrese Konzervatoře Duncan Centre, a to site specific představením na dvoře nebo v blízkosti budovy Duncan Centra. Na tato představení navazuje večerní program, a to vždy od 19:30 hod. v sále Divadla Duncan Centre. V rámci večerních představení (22.–25. května) se představí celkem 40 umělců z oblasti současného tance a tanečního divadla. Po každém představení bude následovat společné setkání s hudebním doprovodem.
V rámci doprovodného programu proběhnou v centru Prahy (Karlín, Vodičkova ulice, Palackého náměstí) site specific taneční projekty. Dalším zpestřením programu bude promítání dokumentárního filmu Olgy Sommerové s názvem Drž rytmus! (o tanečně sociálním projektu Špalíček, který iniciovala a vedla Eva Blažíčková, zakladatelka a dlouholetá ředitelka Konzervatoře a Divadla Duncan Centre) nebo výstava prací studentů Ateliéru grafického designu a nových médií VŠUP. Studenti tohoto ateliéru pod vedením MgA. Petra Babáka měli v rámci semestrálních prací navrhnout grafický vizuál festivalu.
Do příprav festivalu se zapojili i ostatní studenti Vysokých uměleckých škol (VŠUP, FAMU), a to vytvořením krátkého videoartového snímku, který měl reflektovat tvůrčí atmosféru Konzervatoře Duncan Centre. Vítězný snímek byl vybrán jako reklamní videospot a bude prezentován v partnerském kině Světozor jako upoutávka na festival.
Kromě festivalového týdne vydává Konzervatoř Duncan Centre a Společnost pro taneční a múzickou výchovu Sborník k 20. výročí založení Konzervatoře Duncan Centre. Tato publikace bude veřejnosti představena právě na květnovém festivalu. Více o festivalu i Konzervatoři Duncan centre na www.duncanct.cz ]]> Aktuální zprávy Wed, 02 May 2012 13:10:00 +0200 http://www.tanecniaktuality.cz/chapiteaux-cili-jine-misto-ve-meste-novy-projekt-cirku-la-putyka-na-leto/ Soubor Cirk La Putyka ve spolupráci s Mezinárodním Festivalem nového cirkusu a divadla Letní... Soubor Cirk La Putyka ve spolupráci s Mezinárodním Festivalem nového cirkusu a divadla Letní Letná a pod záštitou primátora hl. m. Prahy, pana Bohuslava Svobody, představí: ChapiteauX (čti „Jiné místo ve městě“). Jedinečná atmosféra, inspirativní fantazie, fyzikální zákony, které jsou vzdálené těm pozemským, silné emoce, jedinečný hudební zážitek znějící v uších ještě dlouho po představení – to vše slibují tvůrci ChapiteauX. Během necelých čtyř let od svého vzniku se souboru Cirk La Putyka podařilo posbírat mezinárodní zkušenosti, setkat se s řadou zajímavých osobností z celého světa, nazkoušet čtyři inscenace a vyprodat všechna představení. O zážitky a zkušenosti se chtějí s diváky podělit v rámci projektu ChapiteauX - Jiném místě ve městě. Netradiční cirkusové šapitó bude stát v červnu a červenci v zelené oáze letenských sadů poblíž ulice Na Špejcharu. Tam, kde jsou diváci zvyklí vídat představení partnerského festivalu Letní Letná.
„Po třech letech, kdy nás tato myšlenka poprvé napadla si plníme sen a můžeme naše představení odehrát v opravdovém cirkusovém šapitó s nezaměnitelnou atmosférou, neopakovatelnou energií a s neobyčejným zapálením pro dech beroucí výkony,“ přibližuje Rostislav Novák, principál souboru Cirk La Putyka.
„Praha je a vždy byla vnímána jako kulturní centrum. Tak jako se vyvíjí město samotné, jeho tvář, jeho genius loci, vyvíjí se i jeho kultura. Projekt ChapiteauX čerpá z tradice cirkusových představení a představuje žánr nového cirku. Chystaným programem navíc přispívá opět k dalšímu obohacení pražské kulturní scény specifickou tvorbou na příjemném místě Letenských sadů. Dle mého názoru je projekt ChapiteauX schopen oslovit velké množství Pražanů a návštěvníků města, proto jsem se rozhodl tento projekt podpořit. Vítám jakoukoliv novou, ojedinělou a netradiční formu kulturního představení,“ říká primátor hl.m. Prahy pan Bohuslav Svoboda.
Speciálně pro tuto příležitost bude dovezeno unikátní cirkusové šapitó, s kapacitou 500 osob, které pochází z Mezinárodního novocirkusového festivalu Winterfest pořádaného každoročně v rakouském Salzburgu. „ChapiteauX bude denně otevřeno všem lidem bez rozdílu věku národnosti, pohlaví, či vyznání. Lidem, kteří mají chuť se bavit, bát se, plakat, dojímat se, zamyslet se a prožít tisíce drobných emocí, vyvolaných našimi nezaměnitelnými představeními,“ vyjmenovává Novák, co budou návštěvnici prožívat, a dodává: „Rád bych zdůraznil, že projekt ChapiteauX by nikdy nemohl být realizován bez podpory a spolupráce s Magistrátem hl. m. Prahy a pana primátora Svobody, kterému bych chtěl za celý realizační tým srdečně poděkovat. A samozřejmě obrovský dík patří rovněž přátelům z festivalu Letní Letná, s nimiž dlouhodobě úzce spolupracujeme a mimo jiné připravujeme i nový, společný projekt Lacrimae, který bude mít světovou premiéru právě na letošním ročníku Letní Letné. Určitě vás všechny už teď zveme a slibujeme, že brzy dodáme více informací.”
Na realizaci projektu ChapiteauX se podílí na 32 herců, akrobatů, tanečníků, kteří společně s tvůrčím, produkčním a technickým týmem připravili 42 představení souboru Cirk La Putyka během dvou měsíců. Krom představení zde budou probíhat vskutku mimořádné akce. Mimo jiné to budou koncerty Dana Bárty, skupin Blue Effect nebo Melody Makers s Ondřejem Havelkou, vystoupení souborů Kašpárek v rohlíku nebo VOSTO5. Dále jsou připravovány české i mezinárodní workshopy na téma závěsná akrobacie, trampolíny, kubánská salsa či parterní akrobacie. Bližší informace najdete na webových stránkách www.chapiteau-x.cz nebo www.laputyka.cz. 9. ročník Mezinárodního festivalu nového cirkusu a divadla LETNÍ LETNÁ 2012 se Na Špejcharu koná od 19. srpna do 2. září 2012.
Odkazy: www.ticketstream.cz, www.letniletna.cz, www.ticketstream.cz, www.laputyka.cz, www.chapiteau-x.cz. Zdroj: Cirk La Putyka ]]> Aktuální zprávy Wed, 02 May 2012 12:38:00 +0200 http://www.tanecniaktuality.cz/ve-svete-uznavany-a-v-ceskem-kontextu-nepravem-opomijeny-novy-cirkus-byl-tematem-parizske-konference-fresh-circus/ Ve dnech 12. a 13. dubna 2012 se v Paříži konala mezinárodní konference Fresh Circus #2.... Ve dnech 12. a 13. dubna 2012 se v Paříži konala mezinárodní konference Fresh Circus #2. Událost, jíž se účastnilo přibližně 500 reprezentantů ze 42 dvou zemí, organizovalo sdružení Circostrada Network, mezinárodní síť institucí a organizací, jež se podílí na rozvoji a podpoře novocirkusového umění. Konference byla již druhou v pořadí, přičemž první ročník se uskutečnil na podzim v roce 2008, taktéž v kulturním centru La Villette. „Nový cirkus si za téměř čtyřicet své existence kolem sebe vybudoval silné teoretické zázemí, které se aktivně podílí na jeho reflexi. Rychlý vývoj nového cirkusu jako nové formy performativního umění nutí kritiky a publicisty měnit přístup i způsobe reflexe této umělecké formy. Způsob, jak lépe porozumět novému cirkusu, je nejen sledovat ho, ale také se přiblížit samotnému procesu vzniku díla, a tak i uměleckému smýšlení jeho tvůrců,“ uvedla Veronika Štefanová z Institutu umění – Divadelního ústavu, která na konferenci moderovala seminář How do you criticise circus arts? se zaměřením na kritickou a obecně publicistickou reflexi novocirkusového umění.
Dalším českým vyslancem byla Šárka Maršíková za Cirqueon – projekt pro podporu a rozvoj nového cirkusu v České republice, který si za čtyři roky své existence a aktivní mezinárodní spolupráce vybudoval své pevné místo mezi ostatními organizacemi a institucemi. „Český network nového cirkusu Cirqueon má v evropském rozměru velmi dobré jméno. Síť si zaslouží pozornosti i v českém kontextu. IDU se o propojení a zviditelnění tohoto networku snaží a bude i nadále jejím partnerem“, sdělila ředitelka IDU Pavla Petrová, která se konference také zúčastnila.
Hlavním obsahem konference Fresh Circus #2 byla výměna informací, zkušeností, poznatků a nových nápadů pro novocirkusové projekty všeho druhu. Výsledkem diskusí, seminářů, přednášek a kolokvií měly být nové poznatky a reflexe důležité pro rozvoj světové novocirkusové infrastruktury. Jednotlivá témata byla probírána na paralelně se konajících seminářích a prezentacích, které probíhaly ve francouzštině a angličtině. Zde malý výčet z nich: Social circus: what impact for citizens?, Contemporary circus aesthetics: standardisation, globalisation, diversity of cultural expressions?, Artistic residency programmes: How to make use of space and time?, Audience development: the role of new media?, “Green circus arts”: what environmental responsibilities? a řada dalších.
Konferenci Fresh Circus #2 předcházel také jednodenní seminář Policies and Strategies for Circus Arts, jehož program byl sestaven pro zástupce evropských ministerstev kultury a dále institucí, které se podílejí na vzniku národních kulturních politik (Arts Councils). Jedná se o velice prestižní setkání, kde si mohou úředníci vyměnit informace a inspirovat se navzájem. Mezi ministerskými úředníky probíhá velmi živá debata, rádi společně sdílí své problémy a díky dobrým příkladům z praxe se navzájem podporují a pomáhají najít řešení. Semináře se zúčastnili zástupci ministerstev ze 14 zemí z východu i západu Evropy. Zástupci českého ministerstva kultury se semináře bohužel nezúčastnili, Českou republiku zastupovala ředitelka IDU Pavla Petrová a programová ředitelka projektu Plzeň 2015 Šárka Havlíčková.
Seminář byl doplněn také několika tematickými workshopy. Jedním z nich byl workshop s názvem Principy reciprocity, na kterém byly diskutovány obecné roviny a problémy kulturních politik, podpůrných mechanismů či možnosti kofinancování podpořených evropských projektů. Z výsledků workshopů vyplynulo, že ve většině zemí existuje státní podpora nového cirkusu, ať už přímo či prostřednictvím jiných obecných nástrojů na podporu touringu, hostování, výjezdů individuálních umělců, průzkumu trhu či účastí v networcích a na specializovaných konferencích. Tato podpora dosud v ČR zatím bohužel vůbec neexistuje, nicméně IDU intenzivně spolupracuje s MK ČR na vytvoření podpory právě zmíněné účasti v networcích a na konferencích již na rok 2013.
Kromě seminářů a kolokvií byly také představeny nové mezinárodní projekty a publikace k tématu nového cirkusu: Handbook of Good Practices to Combat Gender Stereotypes and Promote Equal Opportunities in Film, Television and Theatre in Europe (International Federation of Actors) by Richard Poláček, Europe-China Cultural Compass (EUNIC) by Judith Staines, The Circulation of Street Arts and Circus Artworks in Europe (Circostrada Network) by Anne Tucker, Nordic Circus Survey (New Nordic Circus Network/Nordic Circus Year 2011) by Lotta Vaulo. Více info na www.idu.cz Zdroj: IDU ]]> Aktuální zprávy Sun, 29 Apr 2012 18:49:00 +0200 http://www.tanecniaktuality.cz/tancesse-2012-mezinarodni-festival-tance-tanecniho-a-pohybove-divadla-v-brne/ Ve dnech 11. - 13. května se v Brně uskuteční mezinárodní festival tance, tanečního a pohybového... Ve dnech 11. - 13. května se v Brně uskuteční mezinárodní festival tance, tanečního a pohybového divadla TANCESSE 2012. Jedná se o čtvrtý ročník projektu, kterého se účastní zájmové soubory a základní umělecké školy z různých koutů republiky. Zahraničním hostem festivalu bude soubor z Polska Akro Dance Theatre Torun. Festival pořádá Pohybové studio Cyranovy boty ve spolupráci s Lužánky – střediskem volného času. Část akcí se koná v Bezbariérovém divadle Barka.
Festival bude zahájen vernisáží k výstavě tanečních fotografií v prostorách SVČ Lužánky. I ta bude ve znamení pohybu. Fotografie na živých stojanech budou k vidění v 18 hodin ve velkém sále Lužánek a pak se přesunou do přilehlého parku. Páteční podvečer v průběhu vernisáže bude uvedeno několik tanečních a pohybových choreografií. Ve 20 hodin v lužáneckém sále Ornis uvede svoje úvodní představení pořádající soubor: diváci se s ním ocitnou v Kavárně. Cyranovy boty naservírují nejrůznější druhy kávy po svém – v pohybu a v rytmu. Ostatní choreografie zatančí další soubory v sobotu odpoledne i večer a v neděli odpoledne v Divadle Barka (program na www.tancesse.cz).
Dopoledne v sobotu a neděli budou probíhat taneční a pohybové dílny. Několik z nich bude v SVČ Lužánky (Africký tanec, Kontaktní improvizace), dále v Tanečním studiu NO FEET (Body percussion, Flamenco, Umění v pohybu), Dílna Integrovaný tanec bude v Divadle BARKA a Výrazový tanec v sokolovně v Králově Poli.
Festival se charakterizuje zvoleným ústředním tématem Pohyb – tanec – divadlo, které se line celým průběhem festivalu. Přehlídka nabízí mnoho námětů pro tvořivou divadelní a taneční práci, specificky pro spojení fenoménu DIVADLO a TANEC v podání mladých tvůrčích lidí. Výstava bude k vidění do konce června v Divadle BARKA. Účastníci jsou zváni na jakoukoli část festivalu – představení, workshopy i diskuse s diváky, mohou se registrovat jako aktivní účastníci a za 600 Kč mít vstup na všechny akce festivalu včetně dílen v oba dny.
Pohybové studio Cyranovy boty působí jako občanské sdružení při Středisku volného času Lužánky v Brně od června 2001. Soubor je určen mládeži ve věku od 16 let, včetně pohybově handicapovaných, se zájmem o tanec, pohyb, rytmus a divadlo. Činnost probíhá formou pravidelných zkoušek a občasných víkendových soustředění, probíhajících v Lužánkách, v Bezbariérovém divadle Barka (se kterým soubor úzce spolupracuje), i mimo Brno. K pravidelné činnosti souboru patří každoroční letní taneční a bubnovaní dílna, pravidelné taneční večery (Svatojánská Barka, Večer na přidanou), účast na různých tanečních seminářích a divadelních přehlídkách, a realizace celostátního festivalu tanečního a pohybového divadla Tancesse.
Hlavní náplní tréninků je příprava a realizace vlastních představení v oblasti pohybového a rytmo divadla. Věnují se současným  tanečním technikám, kontaktní improvizaci, analýze pohybu, improvizacím, bubnování na africké bubny a všeobecně hře s rytmem. V neposlední řadě jsou zde zahrnuty i prvky z oblasti taneční terapie, jevištního výrazu a dramatické výchovy. Soubor Cyranovy boty za dobu své existence vytvořil na 30 představení, účastnil se přehlídek a festivalů u nás i v zahraničí a realizoval řadu projektů. V brněnském regionu má v současné době jedinečné postavení, jelikož se ve své umělecké činnosti soustředí na zapojení tělesně postižených mladých lidí skrze nalézání nových cest k využití svého handicapu v umělecké oblasti.
Více: www.tancesse.cz a www.cyranovyboty.cz. ]]> Aktuální zprávy Sun, 29 Apr 2012 18:04:00 +0200