Libreto je poskladané k účelu dejového baletu, vynecháva preň nepodstatné kapitoly a sústreďuje sa na kľúčové momenty pohnutého života mexickej maliarky Fridy Kahlo. Sú rozpracované do realistického detailu v prepojení s výbornou scénou Jana Dušeka a kostýmami Kláry Vágnerovej vo Fridinej farebnosti. Tyč, na ktorej ostane Frida po nehode autobusu v úvode zavesená, jej v skutočnosti naozaj prešla pánvou. V zrkadle nad posteľou, kde potom trávila toľko času, z hľadiska vidíme to, čo začala sama zobrazovať na svojich obrazoch. Silné metafory nám etablujú dôveru v choreografa a vzťah k hlavnej protagonistke, ktorý nás prenáša dielom. Vďaka tomu odpustíme hocičo (druhé dejstvo sa trochu ťahá). A naopak, scéna na barlách zatancovaná so špičkou na jednej nohe a s piškótou na druhej je špica.
Hudobná koláž rôznych autorov od Elliota Goldenthala, cez Arvo Pärta po Keitha Jarretta a ďalších je s citom vybraná. Vytknúť sa jej dá iba to, že prebraním oscarovej Goldenthalovej kompozície tak trocha ťaží z účinku patriacemu k rovnomennému hollywoodskemu filmu. (Aj vizuál programového bulletinu tak ako ten filmový parafrázuje obraz Kahlo Dve Fridy.) Predstavením sa vinie motív tanga, tancujú ho Fridini rodičia, Frida s milenkou, Diego Rivera s milenkami, družina ľudí aj kostlivcova v mysli aj polovica obecenstva cez prestávku medzi dejstvami.
Balogh disponuje arzenálom ťažkého kalibru. Okrem starého dobrého choreografického remesla (myslím tým trefné vyjadrenie hudby tancom) a jednoty libreta, choreografie a réžie aj tým, čo málokto dokáže: nezamýšľame sa nad štýlom a zaradením tanečných prostriedkov, lebo sú použité tak, že ich nevnímame ako prostriedky formy, ale obsahu. Klišé, ktoré človek už obligátne od baletu očakáva, choreograf pozve na pohárik, opije a odrovná jeho vlastnými zbraňami – ako postavy Smrti, Smrťky a ich družiny. Kresba kostry sa im rysuje na blankytne modrom celotrikote, sú celkom rozjasaní a keď sa do ich danse macabre zapoja figuríny kostlivcov, z hláv im vyšľahnú ohňostroje. Presne v štýle vzťahu Fridou milovaných Mexičanov k smrti. Keď potom v druhom dejstve Frida tancuje s kostrou priviazanou o členok, veríme jej to.
Andrea Hrbková vie prežívať tragiku hlavnej postavy, ale tak ako Fridin príbeh nie je príbeh o smrti, aj ona je hlavne plná života. Potrat, zrada manžela, sestry a vždy prítomné bolesti ju prenášajú do surrealistického aztéckeho záveru. Slnko, Mesiac, zmierenie a koniec, posteľ horí ako hranica. Diego Rivera by sa určite zhliadol v Ivovi Jamborovi, aj ďalšie sólové postavy sú schopní tanečníci.
Balet Slovenského národného divadla udržuje kontakt s bývalými spolupracovníkmi, Robert Balogh, pôvodom z Nových Zámkov, tu pôsobil v osemdesiatych aj deväťdesiatych rokoch. S úspešnou produkciou Moravského divadla, ktorého baletu šéfuje, sa pred piatimi rokmi predstavil aj v Prahe. Bratislavskému publiku Frida sadla, z potlesku v stoji sa tešil aj prítomný choreograf. Vzhľadom na naše momentálne politicko-kultúrne slovenské reálie sme radi, že sme ju mohli dopozerať do konca.
Psáno z představení 30. března 2016, Slovenské národní divadlo, Bratislava.
Frida
Libreto, choreografie a režie: Robert Balogh
Hudba: Elliot Goldenthal (Frida – Music from the Motion Picture), Astor Piazzolla & Gary Burton (The New Tango: Vibraphonissimo, Nuevo Tango, Operation), Richard Galliano (Love Day – Los Angeles Session: Sérénité, Aria), Arvo Pärt (Tabula Rasa, Miserere), Benny Goodman (The Benny Goodman Story: Down South Camp Meetinʼ, And The Angels Sing), Keith Jarrett (Lausanne)
Scéna: Jan Dušek j. h.
Kostýmy: Klára Vágnerová j. h.
Asistentka choreografa: Dana Krajevskaja
Inspicienti: Marie Burianová a Radek Vojtěch
Premiéra: 18. března 2011, hostování v Bratislavě 30. března 2016
VAŠE HODNOCENÍ
Hodnoceno 1x
Kata Zagorski
Neprávem? Tak to som sa chvíľu snažila zistiť, či právem alebo neprávem, aj či bola právem alebo neprávem vrátená späť,…Padesátka tanečníků burcuje bratislavskou scénu v nové inscenaci Bolero