Registrace

Franz Kafka pod vlajícími igelity. V Rock Café těžko pochopitelný sobě samému, ale i divákům

Na české taneční mapě přibyl nový subjekt LampArt Company, který se aktuálně prezentuje inscenací Kafka is alive v divadelním sále Rock Café na Národní třídě. Jeho zakladatel David Lampart, absolvent Taneční konzervatoře hl. m. Prahy, tančil v Bohemia Baletu (BB), kde také dostal prostor pro své tvůrčí ambice. Zde vytvořil opus Lamp Art, jež rovněž představil na Mezinárodní choreografické soutěži v Hannoveru (2019), a na repertoáru BB figurovaly jeho Carmen, Beethoven, Shark, Ona a On, Dívka s kufrem aj. V duchu neoklasického tvarování se nesla Anna Karenina, v níž Lampart prokázal talent a cit pro uchopení taneční narace (recenze zde).

Kafka Is Alive. Vojtěch Javůrek. Foto: zdroj LampArt Company.
Kafka Is Alive. Vojtěch Javůrek. Foto: zdroj LampArt Company.

V komparaci s touto produkcí a souběžně s novým krokem uměleckého osamostatnění evidentně přichází snaha o zásadní inovaci choreografického výraziva. Lampart se rozhodl hledat vlastní hlas. Sáhl po Franzi Kafkovi, tématu věčném a vděčném…, ale zároveň náročném pro scénické zpracování. Vystihnout Kafkovu komplikovanou osobnost, břitký intelekt a mnohovrstevnatost výkladů jeho životních situací a děl vyžaduje tvůrčí nasazení podložené znalostmi, a především schopností naplnit dramaturgické a režijní vize smysluplným obsahem. V případě hodinové inscenace Kafka is alive hlavně pohybově tanečním.

Inzerce
Kafka Is Alive. Foto: zdroj LampArt Company.

Lampart se v ní oprostil od neoklasiky a – jak uvádí v programu – volně se inspiroval životem a dílem slavného spisovatele, a tvrdí, že pracoval s principy fyzického divadla, současného tance a obrazové dramaturgie. Předpokládám, že i omezený, menší prostor sálu a mírně vyvýšeného jeviště, na němž jsou tanečníci a tanečnice na dosah přihlížejícím, vedl choreografovu ruku. Mezi publikum vstupuje zpočátku klavírista Jan Rieger, který produkci ve vybraných pasážích svou hrou živě doprovází. Kromě toho představuje Kafkova blízkého přítele Maxe Broda, který mu je oporou v jediném pánském duetu. Do hlediště usedá i Vojtěch Javůrek ztělesňující postavu Kafky, pohybuje se mezi kulatými stoly se sedícími návštěvníky a vstupuje na jeviště.

Lampart nás se svým komorním uskupením chtěl provést „vnitřním labyrintem Franze Kafky“ a umělecké představy rozvinul v šesti obrazech. Dle jeho vyjádření první výjev (nazvaný Protržení bariéry) představuje akt symbolického zrození, proto Javůrek protrhává napnutý igelit, za nímž se předtím vlnily dvě postavy dotýkající se rukama neprůhledné materie. Do hracího ringu vstupuje nesmělý mladík, v tmavých kalhotách, bílé košili, bosý a bezbranný, s rozcuchanými vlasy. Po stranách se plíží a kroutí dva bizarní tvorové se stříbrnými helmami na hlavách, které skrývají i jejich tváře (že by odkaz na Kafkovu Proměnu?).

Variace Terezy Hromádkové vyznívá z celého představení nejsilněji. Je fyzicky nejsyrovější, když její tělo ovládá prudká expanze paží a celého trupu do potemnělého okolí. V tyto okamžiky performerka nejautentičtěji zhmotňuje Kafkův mentální rozkol.

Anonymní postavy v černých kalhotách s krátkými roztřepenými bolerky se posléze objevují i v dalších momentech inscenace, jež má obsáhnout Kafkova ducha a jeho niterné chmury. Lampart však pro své záměry nenachází přesvědčivou taneční argumentaci, byť na základě programu se lze v jednotlivých scenériích orientovat, ale těžko je jde „číst“ jako ztělesnění pocitů odcizenosti, nicoty a temných myšlenkových vírů, v nichž se Kafka ve svém životě a dílech točil.

Performance v tanečním zpracování pluje po povrchu, nedráždí, nejde na dřeň lidské existence tak, jak činil ve svém literárním díle spisovatel (někdy se sarkastickým podtextem). Choreografie kompiluje různorodé prvky od skoků, převalů, piruet i floor work, akcentuje práci paží kvapně či zpomaleně protínající prostor. Variace ovšem vypovídají až příliš málo o mentálním nastavení Kafkova zjitřeného nitra, jež choreograf pojal jako paralelu stavu současného světa.

Ve výjevu pojmenovaném Zrcadlo jako past, se Kafkovým alter egem stává Tereza Hromádková, neslyšící performerka. Zády k divákům drží v rukou malé kulaté zrcadlo, v němž se ovšem diváci neodráží, jak bylo zamýšleno, a proto se odrazový povrch nestává choreografem avizovaným „nemilosrdným soudcem“. Hromádkové variace ale nakonec vyznívá z celého představení nejsilněji, je fyzicky nejsyrovější, když její tělo ovládá prudká expanze paží a celého trupu do potemnělého okolí. V tyto okamžiky performerka nejautentičtěji zhmotňuje Kafkův mentální rozkol.

Kafka Is Alive. Foto: zdroj LampArt Company.

Duet Kafky s jeho láskou Felice Bauerovou je naopak velmi vlažný, bez náležitého prožitku a milostné chemie, kdy Javůrek a jeho partnerka Natalia Chaloupková nezažívají a nepředávají jasně a srozumitelně radost, bolest, neboť jejich projevu chybí pevně ukotvená jevištní přítomnost. Jejich pohledy se míjejí, těla nesplývají a emoce se neprojevují. Nadto v nasvícení hnědé dlouhé šaty tanečnice s krátkými balonovými rukávy z pevné látky dojem těžkopádnosti tohoto duetu ještě více podtrhují. Lampart se více neodvázal ani v obraze Přehlídka voyerismu, v němž defilují tanečnice v igelitových černo-oranžových hávech vpřed a vzad, aniž by se událo něco alespoň trochu záživnějšího.

Umělecká vize choreografa, režiséra a dramaturga Davida Lamparta v jedné osobě zůstala ve scénické formě nenaplněna. Sálem se sice nesou silně emotivní skladby Arvo Pärta, Wolfanga Amadea Mozarta (z programu vypadl stejně jako názvy vybraných kompozic) a dalších, ale do hlavní role se pasuje manipulace se šustícím igelitem.

 

Kafka Is Alive. Tereza Hromádková a Vojtěch Javůrek. Foto: zdroj LampArt Company.

 

Ve výjevu Vševidoucí oko a obnažení chtěl Lampart poukázat na lidskou zranitelnost, kdy se Javůrek/Kafka svléká do půli těla a snaží se uniknout před prudkým světlem vycházejícím ze stříbrného válce, jež ohýbají dvě tanečnice. Ve finále se sólista navrací na svou židli uprostřed první řady diváků. Zanechává za sebou dosti nevyřčeného, dosti nepochopeného.

Kafkův literární odkaz, deníky jsou stále živé a jitří pozornost. V případě projektu Kafka is alive sled obrazů popsaných jako existenciální symboly v konečném výsledku postrádá věrohodnou pohybově-taneční artikulaci. Kafka is alive se tak paradoxně jeví jako neživotná inscenace, bez hlubšího ducha, v níž Lampart vlastní, znělý hlas bohužel nenašel.

 

Psáno z představení 18. února 2026, Rock Café v Praze.

Kafka Is Alive
Choreografie, režie, dramaturgie: David Lampart
Tančí: Vojtěch Javůrek, Kateřina Barešová, Tereza Hromádková, Natalia Chaloupková
Hudba: Tomáš Drápal, Arvo Pärt, Tomáš Reindl/Omnion, Caroline Shaw&Attacca Quartet
Klavír: Jan Rieger
Premiéra 9. února 2026

Kafka Is Alive. Foto: zdroj LampArt Company.

Vyplněním e-mailu se přihlásíte k odběru automatických notifikací, které vás upozorní na nový příspěvek v této diskuzi.

Odesláním příspěvku souhlasíte s pravidly pro diskutující

Lampart
Kafka není k vysvětlení. Kafka je k prožití.
Dobrý den,

reaguji na publikovanou recenzi inscenace Kafka uvedené v Rock Café. Kritická reflexe je pro divadlo důležitá a patří k veřejnému prostoru umění. Přesto mám potřebu reagovat, protože text podle mého názoru spíše než otevřenou analýzu díla představuje poměrně úzký výklad, který opomíjí kontext vzniku projektu i samotnou povahu tématu, s nímž inscenace pracuje.

Inscenace vznikla jako nezávislá autorská iniciativa mimo institucionální zázemí. V listopadu jsem založil LampArt Company a v rámci tohoto projektu jsem poprvé nesl odpovědnost nejen za choreografii, ale také za dramaturgii, režii a produkční vedení celé inscenace. To znamenalo nejen samotnou tvorbu, ale i sestavení týmu, hledání prostorů pro zkoušky a uvedení a organizaci celého procesu. Tento kontext, který je pro vznik díla zásadní, však recenze prakticky nezohledňuje.

Text zároveň obsahuje i některé nepřesnosti. Například se zmiňuje o šatech v jiné barevnosti, než jaká byla v inscenaci skutečně použita – v představení se objevují šaty vínové. Recenze také pracuje s představou několika obrazů, zatímco inscenace je ve skutečnosti vystavěna z patnácti samostatných scénických obrazů, které vytvářejí fragmentární strukturu celku.

Zároveň recenze opomíjí některé důležité složky inscenace, například živý zpěv interpretky Kateřiny Barešové, která v představení nejen tančí, ale přináší také výraznou hudební a hlasovou rovinu, jež je součástí celkové atmosféry inscenace.

Zásadním problémem textu je podle mého názoru předpoklad, že dílo inspirované Kafkou musí být především dramaturgicky „čitelným“ převodem literatury do scénických obrazů. Kafka však není autorem lineární srozumitelnosti. Jeho svět je založen na napětí, fragmentu, nejistotě a existenciálním tlaku. Pokud inscenace pracuje s fragmentární strukturou a symbolickými obrazy, není to selhání dramaturgie, ale vědomé rozhodnutí odpovídající samotné povaze Kafkova světa.

Recenze zároveň téměř zcela pomíjí reakci publika. Přitom právě diváci byli těmi, kdo na premiéru reagovali velmi silně. V jejich ohlasech se opakovaně objevují slova jako intenzita, atmosféra a mimořádný zážitek. Pozitivní reakce se objevují také v online hodnoceních, například v recenzích na Google, kde diváci popisují inscenaci jako silný a neobvyklý divadelní zážitek. Je otázkou, zda může být reflexe díla úplná, pokud tuto rovinu zcela opomíjí.

Je rovněž zajímavé, že jiná odborná reflexe téhož projektu publikovaná na Opera Plus zdůrazňuje odvahu autorského projektu a vnímá inscenaci jako sebevědomý vstup nového souboru na současnou taneční scénu. Rozdíl mezi těmito dvěma pohledy podle mého názoru ukazuje, jak silně může být interpretace díla ovlivněna perspektivou autora textu.

Domnívám se, že smyslem kritiky by nemělo být pouze konstatování nedostatků, ale především otevření dialogu o díle, jeho kontextu a jeho ambicích. Pokud se však reflexe omezí na jednostranný výklad a opomene širší souvislosti vzniku inscenace, může snadno sklouznout k reduktivnímu hodnocení.

Inscenace Kafka je prvním projektem LampArt Company. Je pokusem o autorskou výpověď a hledání vlastního jevištního jazyka. Takové projekty jsou vždy riskantní a otevřené hledání. Nevznikají z jistoty, ale z potřeby zkoušet nové cesty. Právě z podobných pokusů však v historii divadla opakovaně vznikaly nové umělecké směry, nové jazyky a nové způsoby, jak přemýšlet o pohybu, prostoru a lidské zkušenosti na jevišti.

Právě proto vznikla LampArt Company – z potřeby hledat nový směr a nový jazyk současného divadla, který se rodí z pochybnosti, z odvahy riskovat a z touhy překračovat hranice zavedených forem.

Jsem rád, že inscenace vyvolala reakce – ať už pozitivní, nebo kritické. Umění, které nikoho neprovokuje k přemýšlení, totiž často zůstává pouze formální dekorací.

S pozdravem
David Lampart
LampArt Company
Josef Bartoš reakce na Lampart
Re: Kafka není k vysvětlení. Kafka je k prožití.
Dobrý den, pane Lamparte,
k obsahu vašeho díla se nemohu vyjadřovat, protože jsem ho neviděl. Zaujal mě ale váš předpoklad, co všechno by měla recenze obsahovat, a přijde mi důležité na něj reagovat. Recenze není reportáží, a proto není důležité, zda diváci reagovali pozitivně nebo zda příprava byla trnitou cestou, při které jste musel zastávat mnoho rolí. A stejně tak nejsou podstatné reakce na Google nebo jiných platfrormách. Kdyby byly, tak si vystačíme s podobnými platformami typu ČSFD i pro tanec a odborný magazín nemusí vůbec existovat. Zmiňujete také jiné názory recenzentů a že je text ovlivněn perspektivou autorky textu – ano, o to právě jde. Není možné napsat text, ve kterém nebudete vy. Ani vytvořit choreografii, ve které nebude poznat vaše stopa. Recenze zkrátka nemá být vyvážená reportáž. Ani na ČSFD vám v "recenzích" nedávají vyvážené zpravodajství.
A pak mě ještě zaujala vaše zmínka o dramaturgii, jelikož z toho, co píšete, to působí, že fragmentárnost automaticky implikuje absenci dramaturgie. Opak je ale pravdou. I fragmentární dílo přeci může být dramaturgicky sepjaté, jsou to jiné kategorie.
Ať se vám daří a těším se na viděnou na nějaké repríze!

Související texty

Když Franz Kafka tančí…

Terpsichore – múza bdící nad uměním tance již několik století vábí postavy z pohádek a románů do svého hájemství. Méně často pak roztančí umělce, z jejichž děl léta „těží“, natož autory, jejichž díla ji nelákají. Výjimkou se stal balet Kauza Kafka, v němž vyzývá k tanci slavného spisovatele. Jeho osudem a dílem se nechal unést šéf baletu Jihočeského divadla Attila Egerházi.

Bohemia Balet připravil novou premiéru

Příběhy / Stories – to je souhrnný titul nové premiéry, kterou připravil Bohemia Balet. Uskuteční se již v neděli 6. dubna v Divadle Komedie a představí tři díla, která tanečníky a diváky přenesou do světa moderního tance. Do repertoáru Bohemia Baletu přibydou choreografie Paula Juliuse, Terezy Szentpetéryové a Venduly Poznarové.

Zajímá vás celý článek?

Obsah Tanečních aktualit vzniká díky týmu odborníků, kteří investují svůj čas, energii a vášeň, aby vám přinesli ten nejkvalitnější vhled do světa tance. Podpořte naši redakci – každý příspěvek má smysl.

Přispět na obsah

Pokračovat ve čtení zdarma.