Inscenace A. I. tanečního souboru DEKKADANCERS se 15. dubna dočká obnovené premiéry. A.I. mělo premiéru na podzim 2020 v nelehké covidové době. Ve více než 30 reprízách inscenaci zhlédlo téměř 2500 diváků. Hrací scénou přitom byla přímo zkušebna DEKKADANCERS na Jatkách78 s kapacitou 80 míst. Po loňské derniéře v únoru 2025 se tvůrci rozhodli A.I. zrealizovat na velké scéně divadla. Hrát se bude pro 200 diváků, nicméně uchovat chtějí i komorní atmosféru. Část sezení bude umístěna přímo na jevišti. Na scéně se stejně jako v původní verzi představí Štěpán Pechar, Ondřej Vinklát a Viktor Konvalinka.

Kulturní sféra šokovaná a zaměstnaná katastrofismem, který nastolila aktuální politická reprezentace, se zabývá ještě zdánlivě mimoběžnou věcí: spravedlivým odměňováním a etikou práce v kultuře a umění. A to celé v kulisách rozpočtového provizoria, drastického snížení rozpočtu Ministerstva kultury a podivné komunikace jeho vedení s veřejností.

Příběh mladých milenců ze znepřátelených veronských rodin fascinuje diváky a tvůrce už po staletí. Ve světě tance se toto Shakespearovo drama dočkalo nespočtu zpracování. Svou verzi nyní v Moravském divadle Olomouc uvedli choreograf Jan Fousek a režisér Zdeněk Prokeš.

Štěpána Nlasa Mfuta a Klára Gomez Herrera, bývalé spolužačky a někdejší členky platformy Manus Art Collective, nedávno založily RAVV Dance Company. Jejich první dílo nesoucí název Be RAW si klade za cíl vytvořit spolu s diváky silný sdílený okamžik a udržet pozornost všech zúčastněných v přítomném čase.

Balet pražského Národního divadla připravil druhou premiéru sezóny a současně první ze dvou letošních složených programů, triptych Avant-Garde čítající dvě světové premiéry Roberta Bondary a Marca Goeckeho, doplněné jedním z pozdních děl Jiřího Kyliána.

Organizace Tanec Praha, která provozuje divadlo PONEC a festival Česká taneční platforma, vydala prohlášení k nedávno publikovaným výsledkům dotačního řízení (více informací zde), ve kterém upozorňuje na zásadní ohrožení své další existence.

V době všeobecné únavy, informačního zahlcení a přetrvávajících nároků na péči o rodinu, které stále častěji dopadají na ženy, může být návrat k vlastnímu tělu překvapivě politickým gestem. Sólo tanečnice M. H. Lacové uvádí do praxe princip živého archivu a paměť těla.

Divadlo Aréna v súlade so stratégiami rozvoja kultúry Bratislavského samosprávneho kraja od januára 2026 systematicky otvára svoj program súčasnému tancu. Na koncepcii nového dramaturgického cyklu Tanec v Aréne sa podieľajú dramaturg tanečného a pohybového divadla Andrej Petrovič, umelecká riaditeľka Saša Sarvašová a Ľubica Krénová, ktorá stojí na čele Divadla Aréna.